Borgo Dora è un quartiere cuscinetto tra il centro e la periferia di Torino. Qui puoi trovare le vie in ciottolato, un giardino pubblico restituito alla cittadinanza, una rinomata scuola di scrittura, un monastero metropolitano e una gelateria popolare. Puoi anche trovare il Balon, lo storico mercato delle pulci che ogni sabato riempie il quartiere di festa; e a poche decine di metri Porta Palazzo, il mercato all’aperto più grande d’Europa.

Noi siamo partiti da qui, immaginando un percorso promosso come Invasioni Creative con una proposta di laboratori, spettacoli, incontri di comunità ambientati in questa parte di città. Chiamiamo il progetto “Tutta la città è un palcoscenico” e riceviamo un sostegno economico dal Ministero della Cultura.

Qui non ci sono librerie, musei e teatri.

Allora iniziamo a immaginare luoghi differenti dove portare proposte culturali che avessero al centro la relazione tra le persone. Uno dei percorsi avviene dentro le case collaborando con abitanti disponibili a ospitare uno spettacolo da tavolo chiamato “Europa a domicilio” per venti persone alla volta. Lo curiamo noi insieme ai Rimini Protokoll, una realtà di Berlino che ha vinto il Leone d’Argento per l’Innovazione alla Biennale Teatro di Venezia e che prova a uscire dalle “bolle” culturali aprendosi al mondo reale. Questo format è stato ideato qualche tempo fa e di volta in volta prende vita grazie a una produzione locale che se ne prende cura (in questo caso noi). Lo spettacolo non ha attori, sono gli stessi spettatori a essere partecipanti e narratori dell’evento guidati dai maestri di cerimonia. C’è un tema centrale: quanta Europa c’è in noi? Lo spettacolo parla di questo, di quali sono i luoghi che abitiamo ogni giorno e che ci fanno sentire a casa. Di quanto ci sentiamo cittadini europei o del nostro paese di provenienza. Ma anche di quanti soldi abbiamo in tasca, della paura del futuro e di quali confini modificheremmo in Europa. Uno spettacolo fatto di domande e piccole sfide tra i presenti. Un gioco e al contempo una storia collettiva.

Di giorno intanto organizziamo in alcuni spazi del quartiere un ciclo di incontri chiamati Public Program sull’abitare la città. Lo facciamo insieme a Vincenzo Estremo, un docente della NABA di Milano. Portiamo al centro alcuni temi, dal cybertariato (lavoro digitale e precario), alle gioie e ai dolori della vita notturna, alle identità ibride. Collaboriamo con tre spazi a noi cari: La Comune, uno studio legale che si occupa dei diritti di lavoratori e lavoratrici; il Giardino Pellegrino, unico spazio verde di questa zona restituito alla cittadinanza da un gruppo di realtà e cittadini, la Gelateria Popolare, un luogo dove puoi mangiare gelati “felici” ma sopratutto incontrarti con gli altri nella sala adibita ai piccoli eventi.

Negli stessi mesi portiamo avanti anche la creazione di AudioWalk Borgo Dora, il nostro format di teatro multimediale in cuffia dove scoprire le storie di una comunità attraverso la voce stessa dei suoi abitanti; un itinerario che abbiamo costruito con alcune realtà sociali come la Fondazione di Comunità Porta Palazzo, Sermig Arsenale della Pace e Save The Children | Civico Zero (lo racconto anche qui: “Cos’è un AudioWalk?”). Scopriamo così la storia di un quartiere popolare e della convivenza tra differenti culture a un passo dal centro storico.

E ancora la Quadreria, una collezione d’arte all’aperto selezionata di volta in volta dalle comunità locali per il Giardino Pellegrino e Un fiume di storie, un’installazione grafica co-creata con gli abitanti lungo le sponde del fiume Dora; entrambe le azioni curate da CO.H. e FdC Porta Palazzo.

Quello che abbiamo fatto è semplice: abitare i luoghi del quotidiano tramite proposte creative e artistiche. Lo abbiamo fatto incontrando persone e raccontando storie che possano parlare di ciò che viviamo ogni giorno nelle nostre strade, in piazza e in casa. In altre parole, abbiamo provato a costruire una palestra di convivenza tra le persone.

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Lo so, ti ho già parlato di “Bestiario Immaginato”. È un format di narrazione per le nuove generazioni che nasce più di dieci anni fa con Damatrà, una piccola e audace cooperativa friulana che si occupa d’infanzia dalla fine degli anni Ottanta. Negli ultimi tempi, dal 2020 ad oggi, ha ampliato la sua azione coinvolgendomi, insieme con Invasioni Creative, nello sviluppo di storie multimediali che portano al centro la narrazione di comunità e l’uso delle nuove tecnologie; ho raccontato le edizioni passate in altri articoli: Il congresso dei bambini (2020), Raccontare Dante oggi (2021) e Ricucire il tempo (2023).

Il lavoro ha una struttura semi-aperta: partiamo dai laboratori di comunità, raccogliamo storie su un tema concordato insieme e allestiamo gli eventi dal vivo alla fine del percorso nella forma del teatro partecipativo e multimediale. Il format parte sempre dall’immaginario “animale” per scoprire qualcosa che può parlare di noi, Piccoli e Grandi.

I laboratori sono proposti in diverse comunità del Friuli collinare, immersi tra cicogne e asini, vigneti e campi di cereali. Le amministrazioni comunali di questa zona, insieme alla Regione Friuli-Venezia Giulia, sostengono il progetto. La sede di Damatrà si trova a Villalta di Fagagna (UD), alle pendici di un castello medievale che abbiamo anche utilizzato come luogo degli eventi. Una sede che da poco si è trasformata anche in Casa delle Culture Bambine, dove puoi trovare gli uffici di Damatrà, un magazzino creativo, le sale per le attività e ancora altri spazi associativi. Ma questo percorso è itinerante. Bestiario parte da qui, in Friuli, per arrivare anche in diversi contesti (centri culturali, biblioteche, scuole) a Roma, Torino, Parigi e Pola.

Nel 2024 presentiamo la nuova edizione di Bestiario Immaginato con il titolo “In luce” e decidiamo di raccontare una storia collettiva a partire da un albo illustrato di Anthony Browne, un autore britannico che ha vinto il premio internazionale Andersen per la letteratura d’infanzia. Partiamo dalla storia di “Anna e il gorilla”: una bambina vorrebbe passare del tempo con suo padre ma lui non ha mai tempo per lei. Anna, la protagonista, chiede di ricevere per il suo compleanno un gorilla. Non un giocattolo, ma un gorilla vero. Sogna il tempo che passerebbe con lui, in giro per la città e a casa. Sogna la loro gita allo zoo dove incontreranno altri animali come il Gorilla, animali molto tristi e sempre in gabbia.

Siamo partiti da qui per stendere domande e trovare insieme ai bambini qualche risposta: perché il papà di Anna non aveva mai tempo per nulla? Come funziona il tempo dei Grandi e quello dei Piccoli? Com’è fatto un Gorilla vero? C’è un animale straordinario che vorresti ricevere? Ricordi la notte prima del tuo compleanno?

Insieme alle storie raccolte che hanno composto un racconto sonoro in cuffia, abbiamo anche costruito piccole lampade da usare nello spazio utilizzato insieme al resto del Pubblico. Così abbiamo ricreato uno spazio di ascolto collettivo e al contempo personale: ogni lampada era l’angolo di ogni bambino e bambina coinvolti. Uno spazio tutto per sé stando vicino a qualcosa che è stato costruito insieme, con le mani e con le parole.

Alla fine dell’articolo ti lascio il racconto sonoro che dura una ventina di minuti. Questo ha fatto parte degli eventi conclusivi insieme a una serie di momenti che introducevano e completavano la festa di comunità.

Se ti fa piacere prendi un paio di cuffie, abbassa le luci e accendi una lampada, ascolta le storie di Anna e il Gorilla; e se vorrai prendi anche l’albo illustrato pubblicato qui in Italia da Orecchio Acerbo.

Buona storia!

Ecco qui, in chiusura, anche un piccolo video dove il Pubblico racconta quello che ha scoperto con l’edizione di “Bestiario Immaginato - In Luce”:

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È da un po’ che non ci sentiamo. Sto ancora prendendo appunti sul mio taccuino e mi piacerebbe continuare a scriverti. Negli articoli passati ho cercato di seguire un ordine cronologico, anno per anno. Precise Storie nasce da poco ma i ricordi tracciati partono da lontano, da quando ero adolescente. Prosegue poi con gli anni della formazione artistica e con quelli legati al lavoro culturale. In questa newsletter, se non lo hai ancora fatto, troverai racconti di desideri personali, riferimenti che sono stati filo conduttore, pratiche che uniscono narrazione dal vivo, uso delle nuove tecnologie e coinvolgimento delle comunità. Ho visto che questi sono gli ingredienti che sto portando con me, che partono dal teatro, inteso come arte della relazione, e superano il suo confine trovandosi altrove. In luoghi “altri”: in un’aula di scuola, in una casa del quartiere, in una piazza non osservata. Oggi ti racconto di un progetto che ho curato nel 2024 e che penso valga la pena condividere.

Si chiama Diversamente LAB e lo abbiamo realizzato come Invasioni Creative all’interno di un percorso più ampio realizzato in Italia chiamato “Diversamente - Giovani contro le discriminazioni” promosso dalla Rete delle Case del Quartiere di Torino e ICEI di Milano. Ci avevano chiesto di curare il coordinamento artistico di laboratori ed eventi di comunità in diversi centri giovanili di Torino. Alcuni di questi contesti li avevo già incontrati in percorsi precedenti. Questa è stata una nuova occasione per portare al centro le storie delle nuove generazioni lontani dalla cronaca mediatica e da visioni stereotipate.

I laboratori di narrazione sono stati realizzati in diverse zone della città, a San Donato (Cartiera/Valpiana), ad Aurora (Cecchi Point/Educadora), a Barriera di Milano (Bagni Pubblici di Via Aglié/AMECE) e a San Salvario (Casa del Quartiere/NADI).

In questi laboratori portiamo al centro il racconto biografico a partire da domande, iniziamo costruendo le basi per uno spazio d’ascolto e confronto. Partiamo dal gioco, in questo caso il teatro è utile perché offre esercizi di gruppo per entrare in relazione. Diventa il nostro punto di partenza, ancor più con la fascia d’età con cui stiamo lavorando, ragazzi e ragazze delle scuole medie e superiori. Partiamo da noi, da cosa può trasformare il nostro punto di vista, e dall’obiettivo del progetto, ovvero comprendere il legame tra i giovani e le discriminazioni. Ci viene in aiuto anche uno specifico approccio al lavoro, qui legato all’aspetto educativo e sociale, a un metodo chiamato “AntiRumours” promosso dal Consiglio d’Europa per il contrasto alle discriminazioni, la valorizzazione delle diversità e la costruzione di città inclusive. Uno strumento che “aiuta a rafforzare il ruolo dei Giovani e della Comunità educante nella costruzione di città inclusive e interculturali”. Bene, insieme al nostro approccio narrativo e artistico, sappiamo di poter utilizzare anche le pratiche che gli educatori e gli operatori sociali utilizzeranno. Queste saranno preziose anche per lo sviluppo delle storie.

Partiamo da qui: c’è un luogo della città in cui ti senti al sicuro? E uno in cui ti senti in pericolo? Hai mai mentito su chi sei per farti accettare? Hai mai sentito parlare di rumours? Hai vissuto sulla tua pelle un pettegolezzo, un pregiudizio o uno stereotipo?

Prima di far rispondere i ragazzi, rispondiamo noi adulti. Ci sembra importante trovare questioni che non guardano alle nuove generazioni come destinatari delle proposte ma come co-creatori. Per cui cerchiamo, dove si può, di abbattere le frontiere del Noi e Loro in questa maniera. Registriamo le risposte con i nostri smartphone, sappiamo che l’audio di queste storie potranno esserci utili per gli eventi conclusivi, e i video potranno servirci per raccontare sui canali social di Invasioni Creative, quello che stiamo facendo.

Rispetto a qualche anno fa stiamo scoprendo che avere un tempo di racconto è una boccata d’ossigeno per molti dei giovani partecipanti. Allenarsi a raccontare storie dal vivo, registrandole, prevede anche la capacità di ascoltare senza interrompere l’altro, insieme e in gruppo, senza schermi che nascondono i nostri sguardi e le nostre reazioni. Tracciamo frammenti di quotidianità, piccole storie che rivelano desideri e paure, contraddizioni e bisogni personali che accomunano “noi” e loro”.

Scopriamo che un luogo “che mi fa sentire al sicuro è il bar sotto casa, perché riconosco il volto delle persone che incontro”, e invece “ho paura di andare in centro perché ci sono più furti”. Scopriamo anche di “aver mentito sulla mia età per farmi accettare” oppure di “aver giudicato una mia compagna di classe perché aveva un enorme tatuaggio” e che “sono stata chiamata terrorista solo per il velo che indosso e questo mi ha fatto soffrire”. Alla fine di queste storie un ragazzo mi dice di aver capito come “ognuno di noi è tutto un pianeta da scoprire”.

Dopo alcuni mesi di lavoro arriviamo alla programmazione degli eventi di restituzione, sono incontri pubblici dove possono partecipare anche gli adulti di riferimento, famiglie, educatori, operatori vicini a questi centri giovanili. Ci inventiamo una formula di restituzione chiamata “A caccia di storie”, un gioco multimediale tramite smartphone dove i partecipanti possono scoprire le storie sonore tramite i qrcode nascosti in diversi angoli del luogo dove viene realizzata la caccia. Un gioco che prevede domande sulle storie ascoltate e punti che possono far vincere una squadra rispetto a un’altra.

Questa “caccia” è stata realizzata anche durante lo YouthCamp, il ritrovo nazionale realizzato a Torino a fine progetto, e che ha visto l’incontro con tutti gli adolescenti coinvolti in Italia.

Un’occasione per comporre una mappatura generazionale che può arricchire il confronto e comprendere quale presente vogliamo costruire. Ancora un’ultima cosa mi porto a casa da questo percorso, ed è una risposta nata insieme:

"Abbiamo sempre pregiudizi, da mattina a sera. Incasellare le persone a volte ci serve per semplificare la nostra vita. Il primo passo è quello di riconoscere questo aspetto e trovare nuove strade nel modo di guardare gli altri".

Grazie a questo progetto segno sul taccuino un buon proposito per il 2026: trovare nuove strade nel modo di guardare gli altri.

Ti lascio anche qualche frammento video che abbiamo pubblicato sul diario social:

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Dal 2023 realizziamo un nuovo format chiamato “Attraversare i muri”. Lo proponiamo come Invasioni Creative in diverse scuole superiori di Udine e Gorizia raccogliendo storie a partire dal Muro di Berlino. Iniziamo con una semplice domanda: chi tra voi ha mai avuto problemi con i vicini di casa? Sembra una questione lontana eppure è stata la tematica primaria nella creazione del muro di Berlino dopo la Seconda Guerra Mondiale.

Prometto di farla breve…

All’inizio del 1945 il trattato di Yalta (Crimea) conferma la spartizione di Berlino da parte dei vincitori (Russia, Gran Bretagna, Stati Uniti e in piccola parte Francia). Qualche mese più tardi crolla il regime nazi-fascista. Poi, quando tutto sembra finito, ecco che la spartizione e la vicinanza tra gli Stati vincitori inizia a vacillare. Nel 1949 nasce la DDR, la Repubblica Democratica Tedesca che controlla la Germania Est, e a Berlino si trova costretta a convivere con gli altri lembi di terra governati dagli Stati Occidentali. In circa dieci anni, dal ‘49 al ‘58, si assiste a un lento e graduale collasso sovietico con la fuga delle persone da Berlino est a Berlino ovest, in buona parte giovani e professionisti (circa tre milioni) che sognavano di tenere il futuro nelle proprie mani e non nelle mani dello Stato. La Russia sovietica non poteva sopportare questo esodo e così arriva un ultimatum alle forze occidentali: lasciare Berlino o costruire un ostacolo fisico proprio perché quella vicinanza era divenuta insopportabile.

Nel 1961 in una conferenza stampa una giornalista chiede a Ulbricht della DDR: “avete intenzione di creare un muro?” “Nessuno ha intenzione di costruire un muro”. Poi accade il contrario, in una notte d’estate, tra sabato 12 agosto e domenica 13 agosto 1961, un primo recinto diventerà simbolo della divisione tra idee diverse di mondo. Il muro di Berlino avrà 155 km di recinto di cui 43 km come confine tra Est e Ovest. Verrà presentato dall’Unione sovietica come “argine di protezione antifascista”.

Durante i laboratori siamo entrati in Classe e abbiamo aperto i microfoni senza scordarci di chi c’era davanti. Queste storie sono vicine eppure così lontane per ragazzi e ragazze nate all’inizio del terzo millennio. Abbiamo così lasciato traccia delle nostre parole portando anche in questa occasione domande: quando è stata la prima volta che hai sentito parlare di muri? cosa immagini quando immagini un confine? Recinteresti l’Italia con un muro? Hai fatto esperienza “di confine” nella tua vita?

Queste risposte hanno generato storie arricchite successivamente dalle biografie di alcuni “fuggitivi” che hanno attraversato il muro di Berlino “illegalmente” e in alcuni casi hanno perso la propria vita per un sogno: avere in mano ancora per un po’ il proprio futuro. Molti di loro avevano vent’anni.

Queste storie sonore sono diventate uno spettacolo multimediale dal vivo chiamato “Il cielo in due” presentato al Teatro Giovanni da Udine in occasione della Notte dei Lettori e all’Istituto Cossar Da Vinci di Gorizia in occasione di In\Visible Cities Festival nel 2024.

Qui ti lascio il racconto sonoro, mi piacerebbe sapere che ne pensi dopo averlo ascoltato. Abbiamo scoperto che partire dalla Storia di ieri è un ottimo modo per comprendere la Storia di oggi; e il linguaggio narrativo e multimediale ci ha aiutato in questa impresa.

Buon ascolto!

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📜 Segnalo qualche nome in più… Il progetto l’'ho curato insieme a David Benvenuto, Benedetta Giacomello e Mery Pagliarini. Le scuole che abbiamo incontrato sono state Istituto Cossar Da Vinci di Gorizia, Liceo Marinelli di Udine, Liceo Don Milani di Udine, Liceo Sello di Udine, Istituto Deganutti di Udine, Istituto Marinoni di Udine, Istituto Malignani di Udine e Istituto Zanon di Udine in collaborazione con Biblioteca Civica Joppi, In\Visible Cities Festival, Notte dei Lettori di Udine, Teatro Giovanni da Udine con il sostegno di Regione FVG, Comune di Udine, Fondazione Carigo

✍️ Se ti va scrivimi pure qualche tua idea o proposta di articolo che ti farebbe piacere leggere: precisestorie@andreaciommiento.it

💡Portare in tasca le domande

Anche in questo percorso, come in altri raccontati su Precise Storie, mi sono portato in tasca alcune domande: cosa vuol dire avere coraggio? Quando hai avuto davvero coraggio nella tua vita? C’è una persona coraggiosa che conosci da vicino? Quale musica ti viene in mente quando pensi al coraggio?

Siamo andati in diversi quartieri di Torino, nei luoghi attraversati dagli adolescenti: nei centri giovanili, a scuola, negli oratori, in carcere minorile, nelle case del quartiere, in strada.

Lo abbiamo fatto come Invasioni Creative collaborando con diverse realtà sociali e culturali e costruendo un calendario di incontri a partire dall’ascolto dei diversi contesti d’intervento. Non solo con gli enti del terzo settore ma anche con le istituzioni locali che hanno sostenuto il progetto, come la Fondazione per la Cultura della Città di Torino e le Circoscrizioni 4, 7 e 8 della Città di Torino.

🤸‍♀️ Allenarsi a raccontare

L’obiettivo era quello di allenarsi a raccontare le storie che abbiamo accanto, quelle che spesso sono invisibili e che hanno bisogno di tempo e pazienza per emergere, lontano dal frastuono quotidiano.

Abbiamo usato diversi strumenti: il gioco teatrale ci ha aiutato a creare una buona atmosfera di fiducia, gli esercizi sviluppavano l’attenzione e la fiducia dei partecipanti; il racconto dal vivo è stato il focus centrale gestendo il tempo insieme e i diversi ruoli: chi fa domande, chi racconta, chi registra e chi ascolta (insieme al chi ci siamo allenati anche al come far domande, raccontare, registrare e ascoltare); infine le nuove tecnologie trasformando i nostri smartphone in registratori multimediali.

Abbiamo così raccolto storie insieme a partecipanti che avevano tra i 12 e 20 anni; ci siamo incontrati negli spazi all’aperto di un’ex fabbrica trasformata in centro giovanile e in un centro diurno per minori a San Donato, sotto la tettoia di un teatro di Parella, in uno spazio confiscato alla mafia in Barriera, nel cortile e nelle aule delle scuole di Vanchiglietta, Lucento e San Salvario…

Quelle stesse domande iniziali sono entrate anche all’Istituto Penale Minorile Ferrante Aporti, il carcere minorile di Torino dove abbiamo portato non solo i laboratori di narrazione ma anche di auto-costruzione allestendo un nuovo spazio multimediale co-creato insieme ai giovani ospiti e agli operatori di Artieri, Inforcoop e Aporti Aperte. Ripensare uno spazio di socialità all’interno di un luogo ristretto è stato anch’esso un atto di coraggio.

Da questo percorso ho imparato come questa parola abbia molto a che fare con le nostre scelte quotidiane, con la ribellione a una condizione che non ci fa star bene, con il prendersi cura delle persone vicine. Ho imparato da questi incontri che avere coraggio vuol dire anche saper ammettere i propri errori, superare o accettare i propri limiti, esplorare quartieri della città in cui non si è mai stati.

🎞️ Una pratica di lavoro tra teatro partecipativo, narrazione multimediale ed educazione non-formale

Queste storie sono diventate un video-racconto che abbiamo presentato durante il Matota Festival insieme a Babelica e al Circolo Banfo. Abbiamo inoltre condiviso parte di queste storie durante le Giornate della Legalità con Biennale Democrazia.

Lo abbiamo presentato anche in diverse scuole medie e superiori nei quartieri di San Salvario, Lucento, Vanchiglietta, Pilonetto, San Donato incontrando, alla fine di questo percorso, quasi settecento ragazzi e ragazze di Torino.

“Storie sul coraggio” non è stato solo un format ma una pratica di lavoro che intreccia teatro partecipativo, narrazione multimediale, educazione non-formale nei contesti realmente abitati dai più giovani.

Abbiamo provato ad ascoltare senza pre-giudizio, lasciando gli stereotipi generazionali ai mass media e occupandoci di ciò che davvero sentono i ragazzi e le ragazze di oggi; adulti di domani.

Questo è il racconto, poi mi fai sapere com’è andata? 🙂

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📜 Segnalo qualche nome in più: Giulia Cerrato, David Benvenuto, Mr Fjodor, Martina Mion per aver curato insieme il percorso; le realtà sociali con cui abbiamo collaborato: Coop. Valpiana, Centro Diurno di Via Le Chiuse, Cartiera Centro Aggregazione Giovanile, Cecchi Point Casa del Quartiere Aurora, Coop. Frassati, Coop. ET, Oratorio San Donato, Oratorio Campidoglio, Acmos, Libera, Artieri, Inforcoop, Aporti Aperte; le realtà scolastiche torinesi: IC Manzoni, IC Boncompagni, IC Padre Gemelli, IC Pellico, IC Morelli; le istituzioni locali: Fondazione per la Cultura della Città di Torino all’interno del bando Bruno Caccia - Promozione della Legalità, Circoscrizioni 4-7-8 della Città di Torino, Provaci Ancora Sam della Città di Torino e Fondazione San Paolo

✍️ Se ti va scrivimi pure qualche tua idea o proposta di articolo che ti farebbe piacere leggere: precisestorie@andreaciommiento.it

🧵Un filo da seguire

Dopo due edizioni precedenti, “Il congresso dei bambini” (2020) e “Pecore matte” (2021), Damatrà - piccola e coraggiosa cooperativa sociale con sede in Friuli - vuole continuare a costruire insieme all’interno del format Bestiario Immaginato.

La formula è sempre la stessa: laboratori di narrazione con le nuove generazioni, incontri di comunità, spettacoli di teatro multimediale e partecipativo, giornate di confronto in diversi contesti scolastici, per esempio a Roma con le Classi dell’Istituto Comprensivo Claudio Abbado - Scuola Giovanni XXIII e con gli studenti in Drammaturgia multimediale dell’Accademia di Belle Arti, a Parigi con le mediatrici artistiche dell’Art Source e a Pola con la Biblioteca civica.

In questa nuova edizione (2022-2023), sostenuta dalla Regione Friuli-Venezia Giulia in collaborazione con diversi enti come la Fondazione Stazione dell’Arte di Ulassai (Nuoro) e diverse amministrazioni comunali, decidiamo di dedicare spazio all’opera di Maria Lai.

Questo vuol dire dedicare un tempo allo studio, alla ricerca delle sue parole e del suo percorso artistico, alla diffusione della sua poetica. Un pretesto interessante perché offre la possibilità di avvicinarsi a uno sguardo, a un modo di fare, a una pratica vocazionale che, in questo caso, Maria Lai ha delineato con chiarezza attorno all’idea di arte relazionale.

✨ “Ero analfabeta, ma piena di favole”

In tutta la sua vita Maria Lai ha creato opere d’arte usando filo e stoffa, ma ha anche utilizzato il linguaggio teatrale creando negli anni Ottanta una performance di comunità con il suo paese: “Legarsi alla montagna”. Per tre giorni le persone di Ulassai si unirono preparando e facendo passare casa per casa un enorme filo di stoffa celeste (quasi trenta chilometri). La performance da lei immaginata voleva essere un tributo a una fiaba popolare e un modo per coinvolgere la sua comunità in un’azione artistica (grazie a questo invito al “fare insieme” emersero i diversi conflitti non risolti e le alleanze del paese). In tal modo tracciò la strada verso una pratica d’arte relazionale fondata sull’incontro.

A noi, però, serviva trovare ulteriori agganci con Bestiario Immaginato: al centro di questo format lavoriamo alla creazione di immaginari animaleschi legati alle nuove generazioni. Così, a furia di ricercare, troviamo tre “fiabe cucite” di Maria Lai che potevano essere la base di una libera ispirazione per i nostri eventi conclusivi. I titoli erano “Un Dio distratto”, “Curiosape” e “Il campanellino d’argento”.

Abbiamo fatto qualcosa di semplice: raccontare ai più Piccoli queste tre storie e chiedere di ri-raccontare con le loro parole. Insieme a questo abbiamo preso alcuni frammenti dei suoi diari e li abbiamo fatti ri-dire ai Piccoli Protagonisti. Così abbiamo costruito una storia collettiva come Invasioni Creative a partire dalle voci dei partecipanti e dalla creazione di “bestie di stoffa” realizzate con Damatrà.

🗺️ “Unire luoghi e intenzioni”

Abbiamo seguito il consiglio di Maria Lai: “unire luoghi e intenzioni”. E così, abbiamo ricucito il tempo dopo un periodo pandemico dove le relazioni si erano spezzate a causa della “distanza sociale” imposta per la protezione sanitaria contro il Covid.

Ho imparato molte cose anche in questo percorso, fare domande ai Piccoli può generare risposte impreviste: tu sei stato un bambino che giocavi? Come nascevano i tuoi giochi? Come nasce una poesia?

Abbiamo trovato “tesori nascosti” che hanno bisogno di tempo per essere scoperti, lo sguardo d’infanzia non è un giardino incantato e illusorio. È contatto diretto con la realtà più magmatica e può toccare tutti noi.

Prima di lasciarti all’ascolto e alla visione di qualche pezzo della nostra storia collettiva presentata durante gli eventi finali ecco un frammento dai diari di Maria Lai che più mi stanno a cuore:

L’uomo ha perso il paradiso terrestre perché non era stato bambino, non aveva giocato abbastanza. Noi siamo gli eredi di chi ha perso il paradiso terrestre. Abbiamo sempre bisogno di giocare, perché solo giocando lo riconquistiamo. Io sono una bambina che gioca. Ogni bambino inventa di essere un altro perché la vita non gli basta. E allora nascono le storie.

Questo è l’inizio dello spettacolo in cuffia mentre attorno erano state esposte le “bestie cucite” dai Piccoli incontrati e una video-installazione. Le immagini fanno vedere due luoghi: il MAN - Museo Archeologico Nazionale di Cividale del Friuli (UD) e Casa Damatrà a Villalta di Fagagna (UD):

Qui invece l’ultima parte della storia che abbiamo presentato:

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📜 Ti metto un po’ di crediti: “Bestiario Immaginato 9^ edizione - Ricucire il tempo” produzione Damatrà onlus / direzione artistica Andrea Ciommiento / editing materiali multimediali David Benvenuto / assistenza organizzativa Benedetta Giacomello / sviluppo grafico catalogo e scenografie Virginia Di Lazzaro / coordinamento focus Parigi Margherita Piantini in collaborazione con Invasioni Creative, In\Visible Cities Festival 2023, MAN Museo Archeologico Nazionale di Cividale del Friuli (UD), Fondazione Stazione dell’Arte di Ulassai (NU), Galleria Regionale d’Arte Contemporanea “Spazzapan” di Gradisca d’Isonzo (GO), Art Source di Parigi, IC Claudio Abbado (Scuola Giovanni XXIII) di Roma, Biblioteca Civica di Pola con il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia e delle amministrazioni locali di Remanzacco, Tavagnacco, Fagagna, Pagnacco, Colloredo di Monte Albano (UD)

✍️ Se ti va scrivimi pure: precisestorie@andreaciommiento.it

Oggi inizio da Italo Calvino. Nelle sue “città invisibili” ci fa scoprire Zaira: Marco Polo descrive la città dagli alti bastioni al "magnanimo” Kublai, potrebbe dirgli il numero dei gradini delle vie fatte a scale o quali lamine di zinco ricoprono i tetti ma sa già che sarebbe come “non dire nulla” perché “non di questo è fatta la città, ma di relazioni tra le misure del suo spazio e gli avvenimenti del suo passato”. Ci racconta quindi come la “città non dice il suo passato, lo contiene come le linee d’una mano, scritto negli spigoli delle vie, nelle griglie delle finestre, negli scorrimano delle scale, nelle antenne dei parafulmini, nelle aste delle bandiere, ogni segmento rigato a sua volta di graffi, seghettature, intagli, svirgole”. Nelle sue ferite.

Ogni città è memoria.

E io, Carlo, lo avevo conosciuto a Matera proprio in un progetto che voleva raccontare la memoria collettiva di una comunità silenziosa: Matera, divenuta Capitale Europea della Cultura nel 2019. Carlo, il suo cognome è Ferretti, lo avevo conosciuto durante Community Opera. In quel progetto avevo curato, come autore, la drammaturgia di un’opera lirica di comunità che aveva coinvolto abitanti di tutte le età e professionisti del teatro e della musica in una esperienza collettiva prodotta dall’Associazione l’Albero per Matera 2019 Capitale Europea della Cultura. Tre anni di laboratori con le comunità locali, le scuole, i gruppi di quartiere fino alla preparazione e al debutto dell’opera.

Lui era tra i curatori di una parte fondamentale di quel percorso: la valutazione dell’impatto sociale. Di fatto aveva incontrato quasi tutti i partecipanti e i curatori facendo un documento conclusivo legato al valore misurabile di quella esperienza artistica. Non solo una valutazione sulle quantità (numeri, numeri, numeri) ma anche sulla qualità (relazioni, relazioni, relazioni). Un documento che lasciava, anch’esso, memoria.

Negli anni a seguire proseguono i momenti insieme; per esempio nella co-progettazione di un nuovo percorso di “community opera” chiamato Carmen e le altre ragazze straordinarie. Poi, a un certo punto, mi racconta che si sta occupando da qualche tempo di podcasting.

Tu, questa parola, probabilmente l’avrai già sentita… Il podcast è uno degli strumenti multimediali più apprezzati di questo tempo. Prendi il tuo smartphone, ti colleghi su qualche piattaforma come Spotify o Apple Podcast, metti un paio di cuffie e ascolti una storia sonora mentre cammini, vai a correre, fai i lavori di casa o quando aspetti di ripartire in auto dopo il semaforo rosso.

Mi dice: “ti andrebbe di curare insieme un podcast sulle Capitali della Cultura?” Capitali della Cultura... Certo, come Matera, che è stata capitale europea, ma anche quelle italiane, come Parma, Procida, Bergamo-Brescia. Il progetto si chiama Kublai in omaggio al libro di Italo Calvino sulle “Città invisibili”. Un podcast prodotto da Itinerari Paralleli di Milano e Arti in Libertà di Bari con il sostegno della Fondazione Cariplo.

Il lavoro è interessante, iniziamo?

Siamo tre autori: oltre a me e Carlo c’è anche Paola Caputo che ha una particolare attenzione alla ricerca di tutte le informazioni, contatti, connessioni che potranno servirci. Oltre a noi poi c'è Diego Ceo che cura il disegno del suono, Valentina Asquini si occupa della gestione progettuale, Albero Piazzalunga della comunicazione e Niccolò Di Gregorio del disegno grafico.

L’obiettivo è la creazione di quattro episodi costruiti su due linee narrative: un racconto sonoro con la voce di Carlo e altri frammenti estratti dalle interviste che stiamo realizzando.

Il podcast si presenta così:

Kublai è un podcast che racconta come grandi eventi urbani, nello specifico le Capitali della Cultura, siano in grado di trasformare le nostre città e la vita dei suoi abitanti. Per farlo abbiamo attraversato le strade e le storie di questi luoghi, e raccolto le voci, gli sguardi e le esperienze di cittadini, progettisti, direttori creativi, amministratori e amministratrici locali. Siamo partiti da “Le Città Invisibili” di Italo Calvino, perché “le città, come i sogni, sono costruite di desideri e di paure”, sono il cuore del cambiamento contemporaneo e lo spazio dove si giocano molte delle strategie, delle azioni e delle politiche del futuro. La cultura e gli eventi possono agire come detonatori di processi migliorativi della qualità della vita degli abitanti; le capitali della cultura come contesti di progettazione di un futuro inclusivo e sostenibile dei nostri ecosistemi urbani. La sfida è complessa, non sempre il risultato è quello auspicato. Il nome del podcast è ispirato a Kublai Khan, re dei Tartari, nonché l’ascoltatore privilegiato di Marco Polo ne “Le Città Invisibili” di Calvino.

Di questo abbiamo bisogno, di persone che privilegiano l’ascolto, come Kublai. Proprio perché un racconto sonoro ha bisogno delle orecchie. E allora abbiamo tentato una strada: fare “cinema per le orecchie” cercando il più possibile di far immaginare a chi ascolta queste città anche se non ci è mai stato.

Abbiamo trovato alcune differenze… L’episodio dedicato a Matera ha fatto emergere un forte orgoglio locale, la trasformazione del sentimento di vergogna in orgoglio; poi Parma, che ha vissuto il suo tempo durante la pandemia sanitaria legata al Covid unendo proposta culturale, cittadinanza e impresa; e ancora Procida, l’isola-sorella minore di Ischia e Capri; infine Bergamo-Brescia che ridisegna i confini di due città post-pandemiche.

Mi sembra tutto, questi episodi durano circa quaranta-cinquanta minuti ciascuno. Quando puoi ti va di scrivermi l’episodio che ti è rimasto più impresso? E ti chiedo anche: conoscevi già da vicino queste “Capitali della Cultura”?

Episodio 1 - Matera - La città sottosopra (2019)

In questo episodio viaggiamo tra sassi, gravine, piazze in festa e quartieri rinati. Siamo a Matera, Capitale Europea della Cultura 2019 e questo è il racconto di come una città, da sempre definita vergogna d’Italia, attraverso la forza e l’orgoglio della sua comunità, ad un certo punto decide di emanciparsi e di diventare per un anno la città più luminosa d’Europa. Cosa è successo, cosa è cambiato e cosa è rimasto ce lo raccontano gli esploratori e la esploratrice di questa città sottosopra, Matera.

LE TAPPE DEL VIAGGIO:

1. Matera, il racconto di una città sottosopra

2. Come diventi Capitale Europea della Cultura

3. Il progetto della città, dalla città, per la città

4. After Party: cosa rimane dopo?

5. La Città Invisibile: Zoe

Ascolta l’episodio su Matera: link

Episodio 2 - Parma - La città concentrica (2020-2021)

In questo episodio pedaliamo tra le piazze e i teatri, immersi nella musica e nel buon cibo. Siamo a Parma, Capitale della cultura italiana 2020- 2021, e questo è il racconto di una città così bella da sembrare una Capitale di per sé. Parma non si accontenterà però della sua bellezza e del suo passato illustre, ma sceglierà di sperimentare un nuovo modello di vita e di cultura, dove imprese, istituzioni e cittadini dialogano per un obiettivo comune: battere il tempo ed essere una città a misura d’uomo. Le meraviglie della città delle due anime, il progetto, come ha dovuto trasformarsi e cos'è rimasto di questo viaggio, raccontato dagli esploratori e le esploratrici di Parma, la città concentrica.

LE TAPPE DEL VIAGGIO:

1. Parma, il racconto di una città concentrica

2. Il modello pubblico-privato

3. Il silenzio della pandemia

4. Il tempo rallenta, una città a misura d’uomo

5. After party: cosa resta dopo?

6. La città dove tutto risuona

Ascolta l’episodio su Parma: link

Episodio 3 - Procida - La città emersa (2022)

In questo episodio ci immergiamo tra le onde del mare, circondati dal garrito dei gabbiani, dalle voci vivaci di un paese in festa e dall’armeggiare dei pescatori. Dietro di noi i colori vivaci di piccole barche e di un porticciolo, davanti a noi il golfo di Napoli. Siamo a Procida, Capitale della cultura italiana 2022, e questo è il racconto di un’isola del Mezzogiorno, nascosta tra le sue sorelle maggiori, Ischia e Capri, con una bellezza che sa di poesia e una storia antica.

Il racconto di Procida Capitale della Cultura è “una piccola epica contemporanea”, fatta di un rapporto indissolubile tra l’uomo e la sua terra, il suo mare, di sinergie necessarie, di cultura come il più potente strumento di comunicazione. L’isola di Arturo e del Postino, le sue contraddizioni, l’ombra di un carcere, l’immaginazione collettiva di un turismo lento, un meridione che rinasce e si sfida, sono raccontate dagli esploratori di Procida, la città emersa.

LE TAPPE DEL VIAGGIO:

1. L’isola vista dall’alto

2. Come diventi una capitale della cultura

3. L’isola del turismo, l’isola del carcere

4. Southworking: i mestieri del meridione

5. L’isola di Arturo

Ascolta l’episodio su Procida: link

Episodio 4 - Bergamo/Brescia - La città diffusa (2023)

In questo episodio passeggiamo, a lungo, attraversano la storia, passando dal Medioevo al Risorgimento, immersi nei luoghi che cambiano, dal grigio delle aree industriali fino a catapultarci tra i sentieri di montagna, i rifugi dei contadini e le terre del Franciacorta, per poi ritornare in città, ammirando i grandi teatri di prosa fino ai centri culturali underground, che sanno di folklore ma anche di futuro.

Siamo a Bergamo, Brescia, Capitali della cultura italiana 2023 e tra le terre che le abbracciano, e questo è il racconto di una Capitale diffusa, che sa di città e di provincia, di innovazione e di integrazione, una Capitale che inizia la sua storia da uno dei momenti più tragici della nostra storia contemporanea e che decide di costruire un futuro attraverso la cultura, il collante più forte per tenerci insieme.

Il racconto di Bergamo Brescia è insolito, rispetto a quelli visti finora, perchè attraversa due città ma soprattutto rende protagonista quello che le circonda, la sua provincia e ci regala un nuovo immaginario di città, che sia diffusa, integrata e senza diseguaglianze, dove verde e grigio si uniscono, cultura e cura lavorano sinergicamente e dove il progresso è lento e sostenibile.

Il miglio dei teatri, il sentiero delle due sorelle, l’arlecchino di Dario Fo, l’importanza della cura, la storia di una provincia che cambia e della sua autenticità, e così tanto altro, ce lo raccontano gli esploratori e le esploratrici di Bergamo e Brescia, e vi aspettano in questo ultimo episodio (per ora) di Kublai: Bergamo Brescia, la città diffusa.

LE TAPPE DEL VIAGGIO:

1. Il percorso

2. Una capitale italiana della cultura a due città

3. L’area metropolitana e Milano

4. Come diventi una capitale della cultura - Il Covid

5. Fare le cose dal basso - rimescolarsi (forza propulsiva al superamento del margine) e la direzione artistica

6. Il futuro e il viandante

Ascolta l’episodio su Bergamo/Brescia: link

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C’è uno scrittore francese che inizia un suo racconto così:

Ci sono molte cose in un luogo della città. Ad esempio: un municipio, degli uffici, la polizia, i caffè di cui uno è anche un tabacchi, un cinema, una chiesa, un’impresa di pompe funebri, un’agenzia di viaggi, una fermata degli autobus, un albergo, una fontana decorata, un’edicola, un parcheggio, e molte altre cose. Di queste cose, molte, se non la maggior parte, sono state descritte, classificate, raccontate. Il desiderio è quello di descrivere il resto: ciò di cui normalmente non si prende nota, ciò che non si osserva, ciò che non ha importanza: ciò che succede quando non succede niente, se non il tempo, le persone e le nuvole.

Questo autore si chiama Georges Perec e ha raccontato nelle sue storie quello che lui stesso definisce “infra-ordinario", tutto ciò che accade tra lo straordinario e l’ordinario, quello che sembra apparentemente banale nella vita di tutti i giorni e poi finisce per essere necessario. Si allena a descrivere la realtà facendo inventari di cose visibili: traiettorie, colori, posizioni del corpo, ascolto di suoni vicini e lontani, piazze, strade. Un allenamento di sguardo.

Perec ci ha fatto da guida nella creazione degli AudioWalk proprio perché questo format prova a raccontare la realtà esplorando lo spazio urbano. Nel 2022 sviluppiamo il primo racconto sonoro a Torino come Invasioni Creative. Qualche mese prima avevamo sperimentato questa formula a Udine, altra città dove siamo vivacemente attivi, proponendo una versione pilota a partire da laboratori nelle scuole e incontri con gli abitanti. Il nostro obiettivo era diffondere le storie delle persone che abitavano ogni giorno le proprie case ma soprattutto le proprie strade.

Queste storie volevamo lasciarle il più possibile autentiche immaginando che nell’evento finale non ci sarebbero stati “attori” a raccontare ma direttamente le voci delle persone incontrate costruendo un racconto collettivo che considerasse anche una esplorazione a piedi durante il suo ascolto. Noi, in quegli eventi, saremmo state le silenziose guide-performer indicando la strada migliore e proponendo un itinerario di scoperta urbana. Le orecchie ascoltavano le persone in cuffia, gli occhi scoprivano i luoghi.

A Torino la nostra raccolta di storie è partita nel quartiere San Donato (2022) in collaborazione con realtà come Cartiera e PiùSpazio Quattro per poi proseguire a San Paolo (2023) insieme a Comala, Gruppo Abele e Cumiana 15. E infine Borgo Dora (2024) con l’aiuto della Fondazione di Comunità Porta Palazzo, Sermig Arsenale della Pace e Save The Children - Civico Zero. Questi tre AudioWalk li abbiamo costruiti con il sostegno della Circoscrizione 4 - Città di Torino, Circoscrizione 3 - Città di Torino e Ministero della Cultura - Direzione Generale Creatività Contemporanea.

Strumenti

Noi, questa “cosa” qui, la chiamiamo “teatro” e abbiamo provato a circoscrivere il campo. Lo chiamiamo così perché il teatro è anzitutto uno strumento di incontro e narrazione. L’unico palcoscenico concesso, qui, è la città con le sue strade e piazze. Gli unici attori sono gli abitanti che si raccontano senza interpretare altro da sé. Un’auto-narrazione a partire da domande semi-aperte. Questo teatro possiamo definirlo “partecipativo” nella misura in cui le comunità locali - abitanti e realtà sociali - vengono coinvolte nel ruolo di co-creatrici dei contenuti e, successivamente, nel ruolo di camminatori e camminatrici allargando il gruppo ad altre persone interessate. Per noi è anche un teatro “multimediale” nella misura in cui le storie vengono raccolte tramite le nuove tecnologie. In questo caso tramite registrazioni audio che sono successivamente montate e presentate dal vivo con l’uso delle cuffie. Lasciamo traccia di una memoria di comunità.

Maestri

Non solo Perec ci fa da guida nel modo di osservare e costruire un racconto ma anche altri autori. Nel nostro gruppo c’è Giulia Cerrato: lei ha un percorso universitario legato all’architettura e all’urbanistica. Fin dall’inizio ci ha aiutato a uscire dalle “bolle culturali” osservando la città come palcoscenico a cielo aperto. Così - a un certo punto - ci siamo messi a leggere insieme “Walkscapes. Camminare come pratica estetica”, pubblicato a inizio millennio. Questo testo è stato scritto da un architetto nomade, così ama definirsi: Francesco Careri. Lui ci racconta che un “percorso” indica sempre “l’atto dell’attraversamento (il percorso come azione del camminare), la linea che attraversa lo spazio (il percorso come oggetto architettonico) e il racconto dello spazio attraversato (il percorso come struttura narrativa")”.

Abbiamo scoperto come i diversi campi, quando si incontrano, possono generare strade inedite. E ancora, nel nostro cammino, abbiamo incontrato i Rimini Protokoll, un collettivo artistico di Berlino che intreccia teatro, performance, nuovi media e coinvolgimento di comunità. In Italia ha vinto il Leone d’Argento per l’Innovazione alla Biennale Teatro di Venezia e negli ultimi anni abbiamo collaborato insieme curando alcuni format come “Home Visit Europe”, uno spettacolo da tavolo che abbiamo realizzato a Udine e Torino nel 2024 con la loro supervisione e che più avanti, in qualche futuro articolo di Precise Storie, spero di raccontare. Anche questo collettivo, soprattutto a partire dal confronto con Stefan Kaegi, ci ha aperto nuove prospettive sul modo di lavorare:

Il teatro ha sempre messo in scena la narrazione e la vitalità in forme in continua evoluzione. Ci sono molti modi in cui le persone possono incontrarsi, condividere tempo e interagire con la finzione e la realtà fuori dal palco. Ma come inventare, dare il via, produrre e comunicare forme di arte dal vivo e interazioni sociali che non hanno tradizione?

Vita, corpo e spazio

Partiamo dai maestri per comprendere quanto sia importante immaginare, discutere e sperimentare tra le visioni di ieri e le prospettive di oggi. Questi format di narrazione multimediale ci offrono la possibilità di raccontare le persone come testimoni dello spazio sociale e urbano. Spazi sociali e urbani dove “non mi sento straniera grazie alla mia vicina di casa”, dove “una volta c’erano le fabbriche di cioccolato”, dove “ho incontrato l’amore della mia vita sul Tredici”, dove “il mio condominio mi ricorda una canzone di Gino Paoli”, dove “la città è come il mio corpo che cambia”, dove “sogno un quartiere pieno di facce nuove e diverse”. Dove, dove, dove perché, per guadagnare spazio, abbiamo bisogno di tempo. Queste sono alcune delle risposte che di fatto provano a dar seguito alle domande di Perec:

Quello che succede veramente, quello che viviamo, il resto, tutto il resto, dov’è? Quello che succede ogni giorno e che si ripete ogni giorno, il banale, il quotidiano, il comune, l’ordinario, l’infra-ordinario, il rumore di fondo, l’abituale, in che modo renderne conto, in che modo interrogarlo, in che modo descriverlo? Interrogare l’abituale. Ma per l’appunto ci siamo abituati (…) Dormiamo la nostra vita di un sonno senza sogni. Ma dov’è la nostra vita? Dov’è il nostro corpo? Dov’è il nostro spazio?

Come parlare di queste “cose comuni” (…); come dar loro un senso, una lingua: che possano finalmente parlare di quello che è, di quel che siamo. Forse si tratta di fondare finalmente la nostra propria antropologia: quella che parlerà di noi, che andrà a cercare dentro di noi quello che abbiamo rubato così a lungo agli altri.

Per chiudere mi piacerebbe condividere con te una di queste storie, l’ultima, realizzata a Borgo Dora, un quartiere che fa da cuscinetto tra il centro e la periferia, un posto sulla soglia, un borgo di botteghe artigiane accanto al vivace mercato di Porta Palazzo. Nel 2024 abbiamo curato un percorso di incontri, laboratori, spettacoli dal vivo chiamato “Tutta la città è un palcoscenico”. Una delle azioni era proprio la creazione di un audiowalk.

Dura una quarantina di minuti, sarebbe bello tu potessi ascoltarlo camminando per le vie del Borgo iniziando dal Giardino Pellegrino, uno spazio verde che si trova davanti al Sermig e alla Scuola Holden, un giardino restituito alla cittadinanza con un Patto di Collaborazione per i beni comuni con la Città di Torino e il coinvolgimento di diverse associazioni locali. Ma se proprio non potrai ascoltarlo esplorando il quartiere a piedi con un paio di cuffie, siediti in un posto tutto per te e ascoltalo senza distrazioni.

Poi fammi sapere com’è andata: promesso? :-)

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Mi trovo in un corridoio del CNR di Tito vicino a Potenza. Cammino a passo lento e silenzioso, accanto a me ci sono Carlotta e Mimmo di Gommalacca Teatro, e insieme a noi una persona del centro ci descrive metro per metro tutta la struttura: ci sono lunghi corridoi con luci al neon, mappe geologiche e stanze radioattive ma anche una sala per eventi e un’altra ancora dedicata alla didattica. Potrebbe sembrare l’inizio di un nuovo episodio di Stranger Things con esperimenti distopici e mondi del Sottosopra da scoprire.

Invece no, siamo qui perché manca pochissimo al debutto di Supernove. Uno spettacolo multimediale dedicato alla scienza e al mondo femminile. Quale posto migliore di un CNR, consiglio nazionale delle ricerche, per presentare questo lavoro?

È settembre 2021. Mancano pochi giorni alla Notte Europea dei Ricercatori e qualche mese prima Carlotta e Mimmo mi chiedono di curare la direzione creativa dello spettacolo: la drammaturgia e la regia multimediale, certo, ma anche un percorso con laboratori legati al tema. La produzione è di Gommalacca Teatro, realtà artistica che Carlotta e Mimmo hanno fondato più di quindici anni fa. Hanno uno spazio, fanno laboratori, creano spettacoli, costruiscono progetti teatrali in contesti educativi e sociali.

Avevano ospitato il mio format EduScé nel 2013 e negli anni eravamo rimasti in contatto condividendo desideri e riflessioni sulle strade che il teatro poteva prendere. Ci eravamo convinti che il teatro era un prezioso strumento per costruire relazioni e raccontare quasi tutto, quasi (e non tutto) sennò sarebbe stato utopia. Per questo anche loro, come me, portavano avanti molti percorsi che partivano dai laboratori di creazione per poi divenire spettacoli dal vivo. Aprivano all’incontro con le comunità locali già dall’inizio e non solo alla fine. In altre parole pensavamo al teatro come catalizzatore di vita.

Carlotta, proprio nel 2021, aveva ideato Supernove, un progetto interamente dedicato al mondo femminile e alla scienza, ricevendo il premio di produzione Wiki Teatro Libero promosso da Wikimedia Italia Foundation. Quel percorso vedeva una raccolta di interviste a donne della scienza e la creazione di uno spettacolo conclusivo. Lo stava sviluppando insieme a due sue allieve diciottenni interessate al teatro quanto alla ricerca. Lavinia e Miranda da tempo seguivano i laboratori di Gommalacca ed erano abituate a costruire storie. Questo lavoro offriva loro una nuova fase di crescita.

Per portare a termine il progetto Carlotta mi chiede di contribuire a questa nuova fase partendo dal loro materiale raccolto e da un ciclo di laboratori da realizzare a Potenza con l’obiettivo di presentare il lavoro durante la Notte Europea dei Ricercatori.

Trovo nel mio taccuino questa annotazione:

Nella galassia ci sono quattrocento miliardi di stelle. Come osservarle con gli occhi della poesia? Abbiamo chiesto a un gruppo di ragazze e ragazzi delle scuole superiori di tornare a “riveder le stelle” in un tempo in cui le stelle sono state messe in disparte. Siamo partite dalle donne-scienziate del nostro tempo facendoci ispirare dalle nove donne programmatrici del mondo Open Source di Linux tra le tante supernove capaci di “esplodere” in tutta la loro luminosità e talento. Quello che abbiamo scoperto sono tre storie multimediali in spazi e tempi diversi. Sono appunti sparsi che abbiamo trovato negli angoli più nascosti delle nostre stanze: la prima volta in cui Miranda ha visto una stella, il momento in cui la sorella di Shakespeare ha preso parola, le scoperte scientifiche che sono state ostacolate dalle origini ad oggi. In altre parole abbiamo provato a seguire il consiglio di uno scienziato: “non smettere di fare domande”.

Ora abbiamo una nuova storia collettiva da raccontare. Tutto è pronto: abbiamo allestito tre spazi multimediali con tre narratrici (Carlotta, Miranda e Lavinia); c’è un gruppo di spettatori chiamati a scoprire queste storie attraversando gli spazi del CNR.

C’è la storia di Miranda, del suo nome che è il nome di un pianeta ma anche di un personaggio di Shakespeare. C’è la storia di Lavinia con tutte le ricerche scientifiche dimenticate. E poi c’è la storia di Carlotta che ripercorre le parole di Virginia Woolf sullo spazio di espressione e autonomia femminile.

Sono storie che intrecciano racconti biografici, scoperte scientifiche, sguardi femminili offrendo una visione rinnovata di ciò che intendiamo quando parliamo di scienza: un atto di fede in ciò che è stato e sarà scoperto.

Dopo Tito il progetto è stato programmato con laboratori di narrazione per adolescenti e spettacoli nel festival per le nuove generazioni Segni di Mantova, per il festival Realtà Aumentate / Invisibile Cities in collaborazione con il Liceo Petrarca di Trieste e in diverse scuole della Basilicata.

Per chiudere ti lascio due piccoli contributi, un video-racconto chiamato “Ricerca e scienza” realizzato durante i laboratori di narrazione insieme alle Classi del Liceo Classico Petrarca, il liceo che aveva frequentato Giulio Regeni. E poi in chiusura trovi un estratto del testo realizzato per lo spettacolo. Entrambi i contenuti provano a rispondere a una domanda: cosa vuol dire essere persone in ricerca?

Qui il video con le voci delle Classi a Trieste:

Qui invece l’estratto del testo a partire dal lavoro fatto a Potenza:

L’ultima volta che ho visto una stella cadente è stata qualche settimana fa con i miei amici. Ero in un paesino ai confini con la Calabria, appeso sopra ad una montagna, e ricordo che stavamo facendo una salita faticosissima per arrivare a casa. Intanto ridevamo e scherzavamo mentre cercavamo di farci coraggio a vicenda per giungere alla meta. 

Ricordo che in quel momento mi sentivo davvero felice, di una felicità primordiale, quella che esplode nel petto, e in quel momento guardando su nel cielo vidi una cosa che si muoveva, lì per lì non realizzai neanche di cosa si trattasse ma ripensandoci un attimo dopo mi accorsi che era appena passata una stella cadente. 

Cosa posso chiedere mai io alle stelle?

Non mi ero stesa sotto il cielo stellato, non ero lì al mare per esprimere desideri, volevo solo vedere un meteorite attraversare il cielo e stupirmi ogni volta come se fosse la prima.

Mi capita allora di rimanere in sospeso e penso quale desiderio potrei esprimere in quel momento prima che vada via. Però la cometa sta scappando, il tempo scorre e allora io penso sempre allo stesso desiderio. Non uno di quelli particolari ricercati, penso alla prima cosa che mi viene in mente, una cosa realizzabile perché ho paura di rimanere delusa. 

E allora chiudo gli occhi. E la stella va via.

Molte volte quando mi guardo intorno vedo persone che sembra che abbiano le risposte a tutto, loro sanno quello che stanno facendo e quello che faranno domani. Ma io vorrei solo vivere senza pensare al dopo, senza preoccuparmi di quello che conosco o che ignoro. Vorrei trascorrere le giornate rincorrendo il sole, senza dar conto a nessuno se non alla nostra stella.

Mi chiamo Miranda.
Qui siamo tutte Miranda.
Se vuoi venire con me seguimi,
ma non avere fretta, 
e se mi chiederai: cosa vuoi fare da grande.
Io ti risponderò: non lo so.
E poi mi dirai che c’è sempre tempo e un modo.
Non smettere di provare. 
Non disperare. 
Rimani fiduciosa.
Raggiungi i tuoi sogni. 
Questo farà parte della tua ricerca.
Adesso.

/// Ti lascio i nomi delle persone che hanno partecipato a questo progetto: SUPERNOVE ideato da Carlotta Vitale e curato con Miranda Masini e Lavinia Molinari, drammaturgia multimediale e direzione creativa Andrea Ciommiento, organizzazione generale Mimmo Conte, promozione Donatella Romaniello, direzione di scena e tecnica Vincenzo Pacilio, produzione Gommalacca Teatro

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/// Se hai anche tu qualcosa da raccontarmi ecco qui: precisestorie@andreaciommiento.it

Ho in mano una tazza di caffè nero bollente che mi riscalda. C’è un piccolo porticciolo di legno che si affaccia sul mare e in spiaggia non c’è nessuno. Ora è mattina, c’è freddo. Sento una voce accanto a me. È Alessandra con la stessa tazzona bollente. Mi dice: “posso farti una domanda?” Certo, dimmi: “ma tu, questo, lo chiami caffè? Rimango in silenzio mentre la sua domanda fa eco in tutta la Danimarca.

Siamo qui vicino ad Aahrus, divenuta Capitale Europea della Cultura nel 2017, chiamata da una rivista scandinava la “più piccola-grande città del mondo”. Siamo qui per qualche giorno. Ci sono persone da diverse parti d’Europa: dalla Polonia, dall’Irlanda, dalla Norvegia, dalla Spagna, dalla Romania. E noi, dall’Italia.

Facciamo parte di un progetto sulle pratiche di Educational theatre sostenuto dal programma Erasmus Plus dell’Unione Europea. L’obiettivo è quello di realizzare un handbook ovvero un manuale di esercizi teatrali per la formazione della persona a partire dal lavoro di gruppo, dalla narrazione e dalla consapevolezza di sé. Siamo in buona parte curatori teatrali e formatori di laboratori artistici. Nello specifico il progetto vuole offrire questi strumenti formativi a persone in cerca di lavoro. L’obiettivo è quello di creare una sorta di kit da fare utilizzare nei centri per l’impiego per migliorare le capacità comunicative tra progetto di vita e di lavoro delle persone.

Con Alessandra, una delle anime dell’Albero Associazione di Melfi, avevo già condiviso negli anni passati l’esperienza di Community Opera lavorando alla creazione di un’opera lirica di comunità e altre produzioni come Carmen, percorsi che uniscono teatro, musica e coinvolgimento attivo delle persone nella co-creazione artistica. Così Alessandra e Vania, insieme a Cristina, mi chiedono di curare per l’Albero alcuni di questi nuovi progetti europei non legati all’opera lirica ma in senso più ampio a quello che in inglese si chiama Educational Theatre: teatro-formazione, teatro-educazione o teatro pedagogico. In altre parole il teatro oltre lo spettacolo.

Così eccoci pronti, in Danimarca, con l’obiettivo di sperimentare gli esercizi e i moduli che ogni realtà partner ha preparato: c’è la narrazione teatrale e multimediale, lo psicodramma, il teatro dell’oppresso, le tecniche di respirazione, di costruzione di gruppo e di risoluzione dei conflitti.

Per arrivare alla creazione di un manuale, ultimo passo progettuale, serve sperimentare in prima persona tutti gli esercizi per poi allargare il gruppo a partecipanti esterni e solo dopo arrivare alla pubblicazione dei contenuti sulle piattaforme online dedicate. Per questo manuale avevamo individuato sette competenze: saper lavorare con gli altri, allenarsi alla consapevolezza di sé, affrontare l’incertezza, individuare le opportunità, prendere l’iniziativa, lasciare spazio alla creatività, non dimenticare l’etica.

Anche in questo percorso, come in altri che ho curato, ho scoperto come il teatro può essere un potente strumento di nuova partecipazione sociale; teatro non chiuso nelle sue quattro pareti ma teatro come spazio dove la “vita prende il sopravvento ed è possibile andare molto lontano” (Peter Brook).

Ti lascio con un video-racconto su uno di questi percorsi chiamati Master The Act, qui trovi la sessione realizzata a Matera con tuttə noi. Dentro il video puoi sentire direttamente le nostre voci per farsi un’idea più precisa di ciò che abbiamo fatto. Il video dura poco meno di dieci minuti e se puoi prenderti questo tempo sarebbe bello:

Ti lascio anche i link con le piattaforme e i manuali che abbiamo creato, li trovi in diverse lingue e qui ti segnalo quelli in italiano:

✅ EntreTheatre

✅ Master The Act

/// Non ti ho detto una cosa importante, prima di tornare in Italia sono riuscito a scoprire Christiana, il quartiere indipendente di Copenhagen dove c’è un cartello di benvenuto che ti dice che stai lasciando l’Unione Europea ed entrando a Christiana; all’entrata ci sono anche le tre regole per stare dentro: non fare foto, non correre e divertiti!

/// Che ne pensi di questa storia? Mandami direttamente una risposta via mail (anche brevissima) o mettimi un Like (per dire che ti è piaciuto questo racconto), Comment (per scrivere tu un pensiero o qualcosa che pensi sia collegato a quello che hai letto) , Share (per condividere il link a qualche persona vicina a te via mail, via Facebook, Instagram, WhatsApp o Twitter).

/// Se hai anche tu qualche storia da raccontarmi ecco qui: precisestorie@andreaciommiento.it

Proprio l’anno prima, nel 2020, avevo curato la direzione di Bestiario Immaginato con Damatrà, una piccola e coraggiosa cooperativa del Friuli Venezia Giulia che ogni anno incontra un numero sconfinato di bambinə e ragazzə. Non so dirti come ma nonostante la pandemia eravamo riusciti a fare tutto in presenza, laboratori, spettacoli ed eventi di comunità, rispettando tutte le regole sanitarie e costruendo insieme una storia collettiva chiamata Il Congresso dei Bambini.

A un certo punto mi chiedono di proseguire insieme immaginando la nuova edizione di Bestiario. Siamo nel 2021 e l’anniversario di Dante è pronto per essere festeggiato: settecento anni dalla sua morte. Diamo un titolo: “Pecore Matte” a partire da una citazione presente nella Divina Commedia (“Se mala cupidigia altro vi grida, uomini siate, e non pecore matte”). La ricetta è simile: laboratori di narrazione, incontri di comunità e spettacoli dal vivo tramite la creazione di una storia collettiva.

All’inizio ci siamo chiesti quali parole usare, se far sapere ai partecipanti che il nostro tema dell’anno era Dante o starsene zitti ancora per un po’. Questo perché ci eravamo convinti che gli scrittori più odiati dagli studenti italiani fossero Dante Alighieri e Alessandro Manzoni, forse per il loro passaggio obbligato a scuola.

Decidiamo di aprire il percorso a ragazzə delle scuole medie e superiori. Chiediamo qualcosa di semplice per iscriversi, l’invio di un video dove raccontare “una cosa che sai fare davvero bene”. Poteva bastare come inizio. Lanciamo la presentazione del laboratorio, facciamo diversi post su Facebook e Instagram, diffondiamo la notizia sui canali ufficiali di tutti i Comuni e le realtà coinvolte come Invasioni Creative, rilasciamo qualche intervista sui quotidiani locali e avvisiamo le persone vicine. Facciamo sapere cosa mettere nello zaino per partecipare: uno smartphone, un paio di cuffiette, una borraccia per l’acqua, un asciugamano e un paio di occhiali da sole. Ma ancora nulla, proprio nulla su Dante, anche se mentre scrivevamo lui era dietro le nostre spalle, pronto a farci da spirito-guida per tutte le ore di questo nuovo Bestiario.

Apro un diario dove inizio a buttare giù qualche appunto, da una parte una lista di esercizi e giochi da proporre durante il laboratorio, dall’altra la ricerca (segreta) su tutti gli spunti che Dante può darci. Poi con Ornella andiamo nel magazzino di Damatrà a Villalta di Fagagna (Udine), il luogo dove sarà ospitato il laboratorio per tutta l’estate, troviamo nascoste in un sacchetto molte palline da tennis. Intanto nella sala ci sono David e Benedetta che stanno allestendo lo spazio, accendono i MacBook e collegano le casse audio prima dell’inizio. Sentiamo in lontananza l’arrivo dei Partecipanti. Arrivano puntuali, sotto il sole.

Diario di campo, 26 giugno 2021

Stiamo in piedi, uno accanto all’altro, mettiamo un po’ di musica e chiediamo al gruppo di muoversi nello spazio. A un certo punto facciamo volare una pallina gialla, dal basso verso l’alto, a cucchiaio, tra una persona e l’altra, con l’obiettivo di non farla mai cadere. Se cade si esce dal gioco. E poi ci inventiamo alcune variazioni aggiungendo il volo di più palline. Questo lo chiamiamo “gioco di attenzione” e ci aiuta a concentrarsi. Dopo una buona mezz’ora, quando il gruppo ha attivato i muscoli, presentiamo altri giochi ed esercizi creativi, per esempio quello degli “Indovini”. Questo nome ce lo ha suggerito Dante, ma non lo diciamo ancora ai ragazzi. Gli Indovini sono i personaggi che camminano all’indietro, le persone che hanno sfidato il futuro cercando di scoprirlo al posto di Dio, per questo si trovano nell’Inferno della Divina Commedia. Un ottimo spunto per aumentare il grado d’attenzione. Il gioco, infatti, è questo: camminare all’indietro ad occhi chiusi, in silenzio, senza scontrarsi con gli altri. Se ti scontri con qualcun altro puoi riaprire gli occhi e uscire dal gioco fino alla fine dell’esercizio.

Queste dinamiche di gioco ci servono perché - oltre ai nostri contenuti - c’è bisogno di creare un “ambiente relazionale”. Una sorta di riscaldamento dove non è importante solo il nostro progetto ma anche il progetto degli altri. E insieme al progetto si riscalda anche un po’ il corpo e l’immaginazione. Poi raccogliamo storie a partire da domanda e istruzioni date: “Racconta la storia della tua vita in un minuto” o ancora “Della mia infanzia mi manca…” e infine “Tutte le cose che non comprendo dei grandi sono…”. Prendiamo coraggio e ci buttiamo dentro anche Dante (finalmente Dante): “Sai chi è Dante? Raccontaci di lui…”, “Nella Divina Commedia Dante ha sempre una guida, tu ne hai una?, “Come immagini l’Inferno e il Paradiso?” e infine: “Sai chi sono le Pecore Matte che racconta Dante?”

Terminiamo queste prime ore insieme con molte scoperte. Ho scoperto che Emma ha migliorato la vita di Lucia, e che grazie a lei ha cominciato a “rivivere meglio con se stessa”. Ho scoperto che le Pecore Matte, per questi ragazzi, sono l’opposto significato che offre Dante, e da “uomini siate, non pecore matte” abbiamo inventato un nuovo slogan: “pecore matte siate, non persone da gregge”. Ho scoperto che Emma conosce Dante e pensa che “devi davvero vivere sotto un sasso per non averne mai sentito parlare”. Ho scoperto che Dejan vuole andare nel futuro, vuole sapere cosa gli riserverà la vita, come gli Indovini della Divina Commedia. Ho scoperto che Elisabetta si è sentita parte di un gruppo dopo pochissimo tempo, un gruppo dove “poter trovare milioni di idee diverse”.

Diario di campo, 12 luglio 2021

Oggi abbiamo iniziato dicendo: “Fate cose impossibili”. Così Elisabetta racconta dei suoi allenamenti di scherma e propone un esercizio dove possiamo stancarci molto. Si avanza e si indietreggia al suono di un numero che coincide con un passo specifico. A guardarli sembrano un esercito di Bianchi e Neri. Benissimo, scrivo nel diario, “abbiamo un nuovo esercizio per il gruppo”. Per conoscerci meglio abbiamo chiesto a ognuno di pubblicare nel gruppo WhatsApp un link di una canzone che abbiamo particolarmente a cuore. Tra una musica di Ultimo e un’altra dei Gorillaz spunta anche la voce di una cantante chiamata Ginevra. Ascoltandola ci sembra di tornare lì, dal nostro Sommo Poeta, quando si perde in una selva oscura e tenta in ogni modo di tornare a riveder le stelle.

Dopo il momento di riscaldamento, tra esercizi e musiche, iniziamo a parlare di Dante, ormai sappiamo essere parte di questo percorso, e finiamo in mondi inaspettati. Per esempio in quelli degli Anime giapponesi, tanto cari a questo gruppo. Sembra che lì ci sia tutto l’Inferno dantesco adattato ai giorni nostri: c’è la storia di “Your Name” che ci racconta Lucia, ambientato a Tokyo, dove due ragazzi un giorno si svegliano e scoprono di essere nel corpo dell’altro. Due anime gemelle, proprio come Paolo e Francesca. E poi “Devilman Crybaby” dove una combriccola di demoni vuole riprendere il mondo degli essere umani. Come non pensare in effetti ai Malebranche.

Abbiamo anche adottato alcuni personaggi della Divina Commedia, ci sediamo a terra e proviamo a raccontarli con le nostre parole: il primo è Virgilio, perché è stato una guida per Dante, un vero e proprio punto di riferimento, anche perché Dante è sempre stato un appassionato dell’Eneide e pensava che Virgilio fosse un personaggio dimenticato e sottovalutato. Chiediamo se c’è qualche altro personaggio che amano, scopriamo che Enea ama Caronte e Virgilio, perché sono guide, e oggi è difficile trovare delle guide. Anche Lucia ama Caronte, lo ama perché dà le bastonate, ci dice. Emma conferma invece il suo amore per Dante, per il “suono bellissimo dei suoi versi”. Confessa che li ha anche letti ad alta voce e si ricorda a memoria alcuni pezzi, per esempio: “Fatti non foste a viver come bruti, ma per seguir virtute e canoscenza”.

Anche se poi, prima Elisabetta poi Dejan, e pian piano il resto del gruppo, iniziano a parlare di Beatrice. La ragazza di cui Dante si innamora a nove anni. Una creatura perfetta per lui. Come può essere che lo sguardo di una persona curi così tanto Dante? Ornella fa una domanda: “tu come immagini Beatrice”?

Se Beatrice prendesse la macchina del tempo arrivando ai giorni nostri sicuramente avrebbe jeans neri lunghi, una maglietta bianca e delle “All Star Converse” ai piedi. Trucco leggero, un po’ di mascara, una linea di line. Non metterebbe delle scarpe con il tacco. Avrebbe i nostri stessi hobby, come la musica indie, rock e pop. Non trap e non rap. Anche se poi Eminem, alla fine, le piacerebbe lo stesso. I suoi piatti preferiti? La Fiorentina e le lasagne con tanta besciamella.

A un certo punto mi giro e vedo Viola accovacciata a terra con un iPad e una Pencil. Si intravedono dei colori e delle linee disegnate sul tablet (sembrano degli Anime giapponesi) e allora chiedo di raccontarci qualcosa in più. Viola gira lo schermo e mostra la sua galleria di ritratti, c’è Beatrice, c’è anche Dante e Virgilio. Dante ha anche un cerotto al naso perché se fosse in vita oggi, racconta Viola, si farebbe sicuramente il naso nuovo. Scopriamo poi anche qualche paesaggio infernale e paradisiaco. “Non so disegnare i corpi proporzionati”, dice Viola, eppure a noi quei corpi sembrano perfetti.

Diario di campo, 9 settembre 2021

Sono passati alcuni mesi, tra poco riprenderà la scuola. Oramai ci siamo abituati alla nostra scaletta e iniziamo con alcuni giochi di attivazione. C’è sempre una camminata all’indietro ad occhi chiusi, come gli Indovini di Dante, e oggi inseriamo una nuova variabile all’esercizio: la lista delle cose udibili. Inizialmente i ragazzi sono invitati a sentire con precisione tutte le cose udibili, vicine e lontane, e al VIA sono chiamati a raccontarle ad alta voce.

Ci siamo accorti – grazie a questo esercizio della Lista - che Dejan ha una spiccata dote oratoria e potremmo farlo lavorare ancora un po’ sulle tecniche di narrazione e sul nostro caro Dante. Allora inventiamo un nuovo gioco, facciamo scrivere su diversi foglietti di carta le parole-chiave della Divina Commedia. Possono scegliere loro, per esempio: inferno, paradiso, giganti, svenire, amore, Beatrice, Paolo e Francesca, guida, demoni, indovini, bianchi e neri. Poi facciamo una piccola estrazione di cinque o sei parole, come fosse una lotteria, e diciamo a Dejan: ora raccontaci la Divina Commedia e ricorda di inserire queste parole nella tua storia. Noi saremo il tuo Pubblico. Deve essere il racconto fedele, chiede Dejan, come vuoi, risponde Ornella, deve essere il tuo racconto. Bastano pochi secondi, una piccola pausa musicale prima del suo inizio, ed ecco Dante che si perde.

C’era una volta una selva oscura dove Dante si perde. Voleva andare a fare un pic-nic e senza accorgersene va in un luogo dove non può più tornare indietro. Dante vede una grotta, c’è un pipistrello grande. Anche un ratto, molto cattivo. Qui incontra Virgilio. Concentrati, Dante... Virgilio era molto di più per Dante, una sorta di amore platonico che non si può descrivere. Poi Dante incontra Beatrice, una figlia di papà. Stop.

Questa è una buona storia Dejan, ma siamo certi che puoi raccontarci molto di più. Così, per diverse volte, sentiamo Dejan raccontarci la Commedia a suo modo.

Diario di campo, 2 ottobre 2021

Abbiamo iniziato con poche domande e ci siamo ritrovati alla fine di quest'estate con un diario pieno. Ne abbiamo aggiunte altre che potrebbero tornarci utili: ricordi il momento in cui hai visto le stelle, con chi andresti a rivederle, ti sei mai perso quando eri piccolo…

Elisabetta, per esempio, ha visto una stella con suo nonno che diceva sempre che “ogni stella era un sorriso che facevo”. E voi con chi andreste a riveder le stelle? Virginia andrebbe con Beatrice perché è la più solare. Oggi andrei a rivedere le stelle con me stessa, dice Laura, perché sono così importanti che non possono essere condivise con nessun altro. Ma alla fine, com’è perdersi? Bè, ci si può perdere in più modi, con la testa, “perdere la testa per qualcuno”, o fisicamente, con la morte ma anche semplicemente perdere un'amicizia o un amore.

Ora chiudiamo il nostro diario con tutti questi appunti perché le pagine bianche sono finite e perché mancano pochi giorni allo spettacolo. Vorremmo presentare tutto quello che abbiamo scoperto al Pubblico e abbiamo scoperto che il Castello di Villalta potrebbe essere il luogo dove organizzare questo evento di chiusura.

Diario di campo, 14 ottobre 2021

In questi mesi un po’ di materiale lo abbiamo raccolto: abbiamo azioni, racconti, musiche. Tutti i capitoli del nostro spettacolo sono confermati. Ma non finisce qui, poche ore prima troviamo una busta chiusa nella sala prove di Damatrà. Cosa ci sarà là dentro? Abbiamo qualche sospetto ma, alla fine dei conti, non vogliamo indagare troppo. Apriamo la busta e dentro scopriamo una lettera. Sembrano rispondere a molte delle domande che ci siamo fatti su Dante, sull’amore, sulle stelle, sulla perdita e sul tornare a casa.

Caro Dante,
mi sento sotterrata viva.
Questa città è soffocata e sola.
Sola come la folla, con tutti gli schermi della loro vita.
Io vorrei urlare per tirarli fuori.
Mi ricordo che non ho un posto dove andare.
Ma so che tu mi aspetti. Tu mi aspetti.
Mentre io sto tornando a casa.
Perché sono stata ipnotizzata dalla luce.
Questa sera torno. Quindi tienimi stretta.
Voglio solo svanire. Da qualche parte possiamo scacciare via il mondo.
Lontano dalla folla. Così lontano dalla vista, dritto nel bianco.
Ma so che tu mi aspetti. Tu mi aspetti. Mentre io sto tornando a casa.

Questa sera torno, dice Beatrice a Dante, e un po’ lo dice anche a noi. Tornare a riveder le stelle, tornare a casa dopo un esilio, tornare da qualcuno che ti aspetta. Nel pezzo di carta che rimane, qualche ora dopo la fine del nostro percorso, scrivo in grande l’ultimissima domanda, senza aggiungere altro.

Cosa significa tornare a casa?

Per chiudere ti lascio un racconto sonoro con le voci dei più Piccoli. I Piccoli avevano fatto alcuni laboratori di narrazione nelle scuole con Elisabetta, Tomás e Catia. Questo racconto dura una ventina di minuti e potrebbe essere un buon ascolto per rimanere ancora un po’ insieme con le storie di Dante. Fammi sapere che ne pensi dopo l’ascolto:

/// Le immagini che trovi sono di Alice Durigatto e di un po’ di collaboratori. Sono state scattate durante il percorso di Bestiario Immaginato nel 2021. Abbiamo fatto anche un catalogo cartaceo con Virginia Di Lazzaro

/// Ci sono un po’ di persone e realtà coinvolte in questo progetto. Quasi quasi ti segnalo tutto: Pecore Matte (Bestiario Immaginato 2021) produzione Damatrà onlus, direzione creativa Andrea Ciommiento, coordinamento Ornella Luppi, editing materiali multimediali David Benvenuto, assistenza alla creazione Benedetta Giacomello, diario fotografico Alice Durigatto, assistenza al diario fotografico Erik Biasutto e Ilaria Zanelotto, video Leonardo Amati, grafica Giada Guatto, sviluppo grafica catalogo Virginia Di Lazzaro, coordinamento focus Parigi Margherita Piantini, Odile Balas, Marie Tucat, laboratori per l’infanzia Catia Fabro, Tomas Sione, Elisabetta Cocetta, progettazione Mara Fabro, Claudia Zucchet, ufficio stampa Clara Giangaspero e Daniela Sartogo in collaborazione con Invasioni Creative (Torino/Udine), l’Art Source (Parigi), Maisons de la Vie Associative et Citoyenne (Parigi), Biblioteca Civica (Pola), Corso in Drammaturgia Multimediale e Scrittura Creativa dell’Accademia di Belle Arti (Roma)

/// Se stai leggendo anche questa parte mi piacerebbe sarebbe che ne pensi di queste storie. Ci sono diversi modi, per esempio cliccare sul Like (per dire che ti è piaciuto questo racconto), Comment (per scrivere tu un pensiero o qualcosa che pensi sia collegato a quello che hai letto) , Share (per condividere il link a qualche persona vicina a te via mail, via Facebook, Instagram, WhatsApp o Twitter).

/// Se hai anche tu qualche storia da raccontarmi ecco qui: precisestorie@andreaciommiento.it

Nel 2021 arriva il G20 a Roma, venti potenti della terra si ritrovano per decidere le sorti del pianeta. In quello stesso anno, a Torino, nasce un articolato progetto chiamato G20 Global Games per sensibilizzare su alcune tematiche: People, Planet e Prosperity (Persone, Pianeta e Prosperità) legate al vertice internazionale.

Il progetto è promosso dalla Fondazione Compagnia di San Paolo e molte realtà tra cui la Rete delle Case del Quartiere e il Polo del 900. Nel percorso fatto di incontri, talk, eventi sono anche previsti alcuni laboratori creativi per le nuove generazioni. Giulia Cerrato si occupa del coordinamento per la Rete, conosce da tempo il lavoro che porto avanti e mi chiedono di curare la regia dello spettacolo conclusivo chiamato Giganti della Terra (P.P.PROTESTA). Insieme a me vengono coinvolti anche MrFjodor per la creazione di slogan/cartelli della “protesta” e Stefano Fiorina per la creazione delle maschere urbane.

Anche in questo caso, come in altri progetti raccontati su Precise Storie, lo spettacolo è il frutto di un percorso di creazione che vede anzitutto il coinvolgimento attivo delle comunità locali. La modalità è sempre quella del teatro partecipativo e multimediale. L’evento conclusivo lo presentiamo così:

“Giganti della Terra (P.P.PROTESTA)” è uno spettacolo multimediale con cuffie audio WiFi. Il Pubblico incontra un gruppo di giovanissimi chiamati a interpretare i “giganti della terra” dopo un percorso di creazione artistica nei quartieri di Torino.

Una voce in cuffia invita a rispondere a domande e suggerisce le regole di un gioco narrativo da scoprire collettivamente. Una formula inedita per esplorare le tematiche del G20 (Planet, People, Prosperity) attraverso le nostre vite quotidiane e il punto di vista delle nuove generazioni.

Ognuno di noi lavora con ragazzi e ragazze delle scuole medie e superiori incontrati in diversi quartieri della città: Vallette, San Salvario, San Donato, Mirafiori... Il gruppo di Protagonisti con cui lavoro si trova in Barriera, uno dei posti più controversi e vivaci di Torino. Lavoriamo dentro una scuola, la Gabelli, un’enorme struttura vicino a Piazza Foroni. Ci troviamo il pomeriggio e abbiamo una corte interna ideale e una sala multimediale (STEM LAB) nuovissima. Insieme con me fanno da supporto le educatrici di Liberitutti che conoscono bene il gruppo e fanno da ponte tra il fare artistico e quello pedagogico.

Quello che facciamo è molto semplice: costruiamo insieme. Prepariamo i diversi momenti sapendo che in questo tipo di spettacolo il Pubblico viene “guidato” dagli stessi Protagonisti. Le loro voci sono registrate e ascoltate in cuffia, le loro azioni invece aiutano le persone a capire cosa succede.

I laboratori di questo tipo servono a comprendere la direzione: partiamo da giochi teatrali, usiamo la musica, attiviamo lo sguardo e l’ascolto insieme ai nostri corpi. E così arriviamo alle storie.

Quali messaggi vorresti portare ai Giganti della Terra? Ne buttiamo giù alcuni: “L’avidità dei Grandi ci rende tutti Piccoli”, “Senza Pianeta non ci sono risorse, senza risorse non ci sono Persone, senza persone non c’è evoluzione”; e ancora.. “Siamo stanchi di chi non ci ascolta”, “Cambia abitudini, non pianeta”, “Il dovere è vivere un mio diritto”, “Se il mondo vuoi salvare, lo devi rispettare”, “Voglio un futuro”, “Non inquinare: i pianeti buoni sono difficili da trovare”. Benissimo, questi potrebbero essere alcuni degli slogan utilizzati durante lo spettacolo.

E poi? Potremmo chiederci cosa è successo quando hai fatto parte di una protesta …

Hai pianto per qualcosa di profondamente scorretto. Hai protestato per un diritto che ti hanno negato, per i vicini di casa che non ti fanno ascoltare musica. Hai protestato quando ti hanno costretto a comprare i pannolini per tua sorella.

Hai protestato quando tua madre ti ha fatto usare lo zaino di tuo fratello, per una punizione ingiusta, quando Mohamed è stato eletto rappresentante di Classe. Hai protestato perché ti hanno cambiato il Compagno di banco, perché hanno sostituito il tuo prof. migliore della scuola, per un tuo compagno di Classe che ha aggredito i più deboli, per l’ora in palestra che ti hanno tolto.

Hai protestato per un diritto che hanno negato agli altri. Per sentirti parte di un “noi”. Perché eri innamorato, perché credi che partecipare sia meglio che osservare. Hai protestato perché c’è sempre qualcosa da cambiare.

Il percorso si è concluso con un fine settimana di eventi al Polo del ‘900 unendo i quartieri periferici della città in uno spazio culturale capace di accogliere progetti simili.

Non vorrei trattenerti ancora. Ti lascio con questo video che racconta lo spettacolo e l’intero percorso creativo: come sempre le immagini raccontano un’atmosfera e spero che questa atmosfera possa piacerti. :-)

/// Le immagini e il video che trovi dentro l’articolo sono di Lorenzo Attardo che ci ha seguito durante le ore di laboratorio e spettacolo.

/// Ci sono un po’ di persone e realtà coinvolte in questo progetto. Ti metto qui i crediti ma puoi trovare anche tutta la presentazione sul sito dedicato al progetto (link): produzione Rete delle Case del Quartiere APS, coordinamento Giulia Cerrato, drammaturgia e direzione creativa Andrea Ciommiento, maschere di scena Stefano Fiorina, opere di street art Mr Fijodor e Mach505, video Lorenzo Attardo, supporto alla creazione Anna Todo, Martina Dragoni, Chiara Puleo, Gioia Raro, Agnese Saraco (Coop. Liberitutti) in collaborazione con Cooperativa Mirafiori e Casa nel Parco, Cartiera e Più Spazioquattro, Un Sogno per Tutti e Casa di Quartiere Vallette, UGI e Barrito, Cooperativa Liberi Tutti – STEM LAB della Scuola Gabelli e Bagni Pubblici di via Agliè, ASAI e Casa del Quartiere di San Salvario, ESSEREUMANI Onlus e Cascina Roccafranca, Polo del ‘900 con il sostegno di Fondazione Compagnia di San Paolo

/// Questo è l’ultimo contributo prima della pausa estiva. Se stai leggendo anche questa parte mi piacerebbe sapere che ne pensi di Precise Storie e se ci sono alcuni temi che ti piacerebbe leggere qui. Mi fai sapere? :-)

/// Se ti va interagisci con queste storie. Ci sono diversi modi, per esempio cliccare sul Like (per dire che ti è piaciuto questo racconto), Comment (per scrivere tu un pensiero o qualcosa che pensi sia collegato a quello che hai letto) , Share (per condividere il link a qualche persona vicina a te via mail, via Facebook, Instagram, WhatsApp o Twitter) o scrivendomi qui: precisestorie@andreaciommiento.it

Ogni anno Damatrà, una piccola e coraggiosa cooperativa del Friuli che si occupa di narrazione e nuove generazioni, porta avanti un progetto chiamato “Bestiario Immaginato”. In ogni edizione rinnova il suo fare creativo invitando un professionista a curare la direzione artistica. Potremmo dire che c’è sempre una costante, il gruppo di lavoro interno, e la variabile, i collaboratori esterni che ravvivano il dialogo sui linguaggi e sulle modalità del lavoro stesso.

Così, nel 2020, Damatrà mi chiede di curare la direzione del nuovo Bestiario Immaginato sostenuto dalla Regione Friuli Venezia Giulia e dalle Amministrazioni Comunali coinvolte. Il linguaggio che vorrebbero esplorare insieme è quello del teatro partecipativo e multimediale insieme al coinvolgimento di Piccoli e Grandi. Porto con me alcuni compagni di viaggio di Invasioni Creative che possono potenziare il lavoro.

Partiamo allora da un obiettivo comune: costruire una storia collettiva a partire da domande. Nessuno recita, raccogliamo storie. Per farlo strutturiamo un calendario di laboratori di narrazione per i Piccoli e di incontri per i più Grandi dove registrare contenuti multimediali (foto, audio e video) che ci serviranno durante gli spettacoli conclusivi e per il catalogo cartaceo.

Partiamo dalla propria memoria d’infanzia. Le domande sono semplici: ricordi un albero che hai incontrato? C’era un posto tutto per te dove giocavi da piccolo? Avevi un mostro d’infanzia e quando è andato via? Se potessi rifare la tua vita da zero come la rifaresti?

Queste storie compongono un racconto sonoro che costruisce la mappatura dei ricordi. Incontriamo quasi cinquecento persone, Piccole e Grandi, e se ripenso a una delle risposte ricevute mi torna in mente una bambina di cinque anni: “se potessi rifare la mia vita da zero prenderei più coraggio e inizierei a cantare”. Sono frammenti sparsi uniti da domande che aprono a piccole storie.

Insieme a questo abbiamo immaginato anche la storia di Enea e della Grande Creatura. Una “bestia” reale, magnificamente reale. Non sapevamo quando era arrivata ma sapevamo che cinquecento bambine e bambini potevano aiutarci a trovarla.

Avevamo uno zaino, alcuni indizi e qualche domanda per orientarci. E infine Enea, un bambino che dice “tu sai dove si nasconde”. Così è nato Il Congresso dei Bambini: lo spettacolo-installazione multimediale tramite l’uso di cuffie audio Wi-Fi, racconta la storia di un bambino di sette anni, di una enorme creatura che si aggira vicino casa e di una intera comunità che se ne prende cura.

Quando è arrivata e da che altezza guarda? Dove si nasconde? Come mangia? Anche queste sono solo alcune delle domande a cui i Piccoli hanno provato a rispondere durante i laboratori costruendo insieme il volto comune di una “bestia immaginata”.

Walter Benjamin diceva che “là dove gioca un bambino si nasconde un tesoro”. In questo progetto ho scoperto che l’immaginazione è il gioco. Ha bisogno di un allenamento costante per restare vivo ed è proprio nella prima età che questo può avvenire con risultati inattesi.

Fare Bestiario vuol dire anzitutto costruire una storia condivisa. Ma grazie a tutte le sue fasi di co-creazione vuol dire anche molte altre cose: per esempio scoprire quale “bestia” si nasconde dentro un grande lenzuolo bianco, immergere una mano dentro il colore senza paura, contare il numero di passi che formano un cerchio tenuto da una corda.

Abbiamo presentato questo lavoro in Friuli e anche in altre città come Koper e Pola, in Croazia, con la collaborazione delle Biblioteche Civiche, e Parigi con la collaborazione de l’Art Source.

Nel 2020 è stato realizzato il primo capitolo di Bestiario Immaginato nel mio percorso ma posso già dirti che è continuato in questi anni e ancora oggi fa parte dei progetti che curo. Mi piacerebbe raccontarti anche le successive edizioni se vorrai…

Per immergersi nelle voci di questo Congresso ti consiglio di prendere un po’ di tempo e non farti distrarre dalle notifiche; usa un paio di cuffiette e immergiti in Bestiario. Ti lascio tre storie multimediali: i primi due sono i racconti sonori sull’infanzia con le voci dei bambini di ieri e di oggi; l’ultimo è il racconto video su Enea e la Grande Creatura - questo è in italiano con sottotitoli in francese perché lo abbiamo presentato anche a la Maison du Geste et de l’Image di Parigi.

Il Congresso dei Bambini (di ieri) - Bestiario Immaginato 7^ edizione

Il Congresso dei Bambini (di oggi) - Bestiario Immaginato 7^ edizione

La storia di Enea
(versione originale ITA; sottotitoli FRA)

/// L’immagine che trovi all’inizio è di Alice Durigatto ed è stata scattata durante i laboratori di Bestiario Immaginato nel 2020. Stavano scoprendo nel giardino della scuola la Grande Creatura nascosta sotto un lenzuolo bianco.

/// Ci sono un po’ di persone e realtà coinvolte in questo progetto. Quasi quasi ti segnalo tutto: Damatrà onlus (ideazione e realizzazione), Andrea Ciommiento (direzione artistica), David Benvenuto (editing multimediale), Benedetta Giacomello (assistenza alla creazione), Tommaso Simonetta (sound design), Leonardo Amati (video), Alice Durigatto (fotografia), Virginia Di Lazzaro (grafica), Margherita Piantini (focus Parigi). Tra le collaborazioni: Invasioni Creative (Torino/Udine), MAN Museo Nazionale Archeologico (Cividale del Friuli - UD), Università Cattolica del Sacro Cuore (Milano), l’Art Source (Parigi), Maison du Geste et de l’Image (Parigi), Lluvia Horizonal (Valencia), Biblioteche Civiche (Pola e Koper), Il Cavalier Ecomuseo Museo della gente di collina (Fagagna - UD), AICS (Sacile), Corsia d’Emergenza (Gonars - UD). Con il sostegno della Regione FVG e Comuni di Colloredo di Monte Albano, Fagagna, Martignacco, Moruzzo, Pagnacco, Remanzacco, San Vito di Fagagna, Tavagnacco

/// Se stai leggendo anche questa parte mi piacerebbe sarebbe che ne pensi di queste storie. Ci sono diversi modi, per esempio cliccare sul Like (per dire che ti è piaciuto questo racconto), Comment (per scrivere tu un pensiero o qualcosa che pensi sia collegato a quello che hai letto) , Share (per condividere il link a qualche persona vicina a te via mail, via Facebook, Instagram, WhatsApp o Twitter).

/// Se hai anche tu qualche storia da raccontarmi ecco qui: precisestorie@andreaciommiento.it

A Barcellona c’è una fondazione che si occupa di educazione e cultura: realizza convegni e incontri, pubblica una rivista online e si occupa di raccogliere idee e visioni sulle città creative in Europa.

La Fondazione si chiama Fundación Kreanta e mi ha chiesto di scrivere un reportage su Torino e le arti creative. La nuova uscita della rivista è dedicata alle “Arti sceniche in Europa”. Il numero viene introdotto così:

El número 22 de la CCK Revista reflexiona sobre cómo la acción escénica contribuye activamente a “hacer ciudad”, a veces incluso en conexión directa con el mundo del urbanismo.

Il reportage che ho scritto si chiama “Torino Città Laboratorio” e lo potrai trovare in forma integrale al link che lascio in chiusura. Si tratta di una decina di pagine per cui farei così… Ti racconto come ho strutturato questo articolo e se vorrai potrai approfondirlo tu direttamente leggendolo nella rivista online.

Il primo capitolo si chiama “Radici lontane”, qui racconto cosa accade negli anni vicini al Sessantotto: Pasolini mette in scena per la prima volta alcuni suoi testi per il Teatro Stabile di Torino dichiarando che il “teatro non può essere un medium di massa perché non si riproduce” e per questo è un fenomeno che dovrebbe uscire dalle regole che condizionano la cultura di massa. Pasolini invita poi il Pubblico ad andare a teatro per “instaurare un dialogo con il teatro senza limitarsi semplicemente a giudicarlo”. Negli stessi anni, sempre a Torino, un autore teatrale come Giuliano Scabia si occupa - con il suo gruppo di lavoro - di portare il “teatro fuori dal teatro” nelle scuole, nelle fabbriche, nei centri psichiatrici, nelle assemblee cittadine mettendo in crisi la realtà esistente in favore di una nuova realtà possibile. Lo fa all’interno di un particolare filone progettuale chiamato “Decentramento”, sempre per il Teatro Stabile di Torino.

Parto da qui per proseguire il viaggio negli anni Ottanta e Novanta con il capitolo “Motore creativo” e la condivisione di alcune esperienze cittadine come il Cabaret Voltaire, il Laboratorio Teatro Settimo, la Scuola Holden, la Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani fino alle ultime nate negli anni Duemila come Fertili Terreni con il coordinamento di tre realtà (Cubo Teatro, AMA Factory e Tedacà), il Teatro della Caduta, Casa Fools... Vengono anche citate realtà come il Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale, TPE Teatro Piemonte Europa, Colline Torinesi Festival, Torino Danza e spazi di gestione culturale “ibrida” come il Polo del ‘900, il Circolo dei Lettori e la Rete delle Case del Quartiere.

Proseguo con un capitolo chiamato “L’arte come qualcosa di vivo” dedicato al legame tra la città, i musei e i festival d’arte contemporanea. Da Artissima fino al nuovo Centro per la Fotografia Camera passando per le OGR Officine Grandi Ripazioni. C’è anche un capitolo dedicato al cinema, musica elettronica e altre culture “Abbracciando il futuro” dove si menzionano i diversi festival dedicati al cinema - come il Torino Film Festival, Lovers Festival, Cinema Ambiente - e alla musica elettronica - come Club To Club, Traffic, MITO - fino a Terra Madre Salone Internazionale del Gusto e Biennale Democrazia.

L’ultimo capitolo si chiama “Aprirsi alla follia”. Quasi quasi, questo ultimo capitolo, potrei scrivertelo direttamente qui e come ti dicevo all’inizio, se vorrai leggere tutto il reportage completo, ti lascio a fine storia il link alla rivista.

Intanto, ecco qui lo spoiler sulla fine :-)

Aprirsi alla follia

Arriviamo ad oggi dopo aver raccontato la città attraverso un punto di vista specifico: la creazione contemporanea. Non abbiamo parlato della sua storia antica, non abbiamo menzionato l’architettura del XIX secolo e dei suoi ospiti illustri come Nietzsche o Erasmo da Rotterdam. Cerchiamo di tracciare il presente-passato e il presente-presente proprio perché l'Italia, oggi, si riconosce nel mondo per il suo passato-passato: Roma e le sue antiche rovine, Venezia e i suoi canali, Firenze e le sue opere d'arte rinascimentali. Un passato che molto spesso rende le città italiane attrattive solo per il turismo di massa, tra cartoline cristallizzate nel tempo e piccoli souvenir magneti da frigo.

Proviamo a disegnare una nuova identità per una città italiana come Torino. Un paesaggio metropolitano dalla forte vocazione europea, una città in movimento, mista e ibrida nei suoi linguaggi, capace di accogliere le sfide del nuovo millennio, superando la crisi del mercato industriale con un salto culturale e una rigenerazione dei propri spazi urbani.

Bastino come esempio alcuni luoghi iconici della città: il Campus Einaudi come nuovo polo universitario che coniuga spazi del sapere e della didattica con spazi residenziali; Parco Dora, un parco postindustriale all'aperto e sede di musica elettronica; festival, le Fonderie Limone di Moncalieri, un'antica fabbrica riconvertita in una delle sedi del Teatro Nazionale di Torino con laboratori scenografici, sale prova e grandi sale per la stagione di teatro e danza, e infine le OGR – Officine Grandi Riparazioni, trasformate in uno spazio d’arte contemporanea dal forte impatto.

Fulcro di questa trasformazione a livello internazionale sono stati i Giochi Olimpici Invernali del 2006, che hanno segnato il volto di Torino sempre più scoperti all’estero. E insieme ai Giochi Olimpici, una nuova luce è arrivata con il festival Eurovision 2022 chiamato informalmente Eurofestival, uno degli eventi musicali e non sportivi più seguiti al mondo.

Possiamo dire allora che la cultura contemporanea di una città è uno spazio per la costruzione dell'identità sociale. E come dice Italo Calvino, autore de Le città invisibili che qui visse a lungo: “Torino è la città dove lavoriamo di più, dove sprechiamo meno energie, dove meno disperdiamo”. Un luogo “che invita al rigore, alla linearità, allo stile. Invita alla logica e attraverso la logica si apre alla follia”.

Aprirsi alla follia, aprirsi a nuovi spazi e tempi da immaginare. Un'ottima apertura per tutte quelle città che vogliono ricercare un nuovo contatto con il Pubblico e, in senso più ampio, con i propri Cittadini. Un'apertura che sarebbe piaciuta moltissimo anche a Pasolini.

Ti lascio qui il link alla rivista integrale, fammi sapere se leggerai tutto l’articolo:
CCK Revista 22. Artes escénicas en Europa
Turín, Ciudad Laboratorio
Andrea Ciommiento
pp. 24 - 33
Link: https://www.ciudadescreativas.org/revistas/artes-escenicas-en-europa/

/// L’immagine che trovi all’inizio è di Club to Club Festival al Teatro Carignano di Torino

/// Mi piacerebbe sapere cosa pensi e se stai leggendo queste storie. Se ti fa piacere c’è un modo per interagire con queste storie e con me. Puoi cliccare qui sotto scegliendo tra i bottoni: “Like” (per dire che ti è piaciuto questo racconto), “Comment” (per scrivere tu un pensiero o qualcosa che pensi sia collegato a quello che hai letto) , “Share” (per condividere il link a qualche persona vicina a te via mail, via Facebook, Instagram, WhatsApp o Twitter). Fammi sapere se interagirai…

/// Se hai anche tu qualche storia da raccontarmi ecco qui: precisestorie@andreaciommiento.it

A dirla tutta sembra passata un’epoca. Accade questo: siamo alla fine del 2019 e il percorso dell’ISTITUTO promosso dal Teatro Stabile di Torino sta volgendo al termine. Gabriele Vacis e Roberto Tarasco trovano un modo per dare seguito all’esperienza dell’Istituto con un nuovo progetto chiamato “Bella Presenza”. Il percorso ha il primario obiettivo di dar voce alle nuove generazioni tramite laboratori di narrazione nelle scuole, una piattaforma online e un film documentario.

L’ente capofila per l’Italia è la Cooperativa Dedalus di Napoli; per il Piemonte la Fondazione Circolo dei Lettori, un centro culturale che si occupa di narrazione in tutte le sue infinite forme; oltre a organizzare eventi come il Salone Internazionale del Libro e Torino Spiritualità. Ci sono tre regioni coinvolte e molte realtà scolastiche e sociali tra Torino, Firenze e Napoli. Chi finanzia il progetto è l’Impresa Sociale - Con i Bambini (Fondo per il Contrasto della Povertà Educativa Minorile); una fondazione che si occupa di sostenere percorsi pedagogici per le nuove generazioni (infanzia, pre-adolescenza e adolescenza).

Si presentava così:

Il progetto pone al centro la bellezza, intesa come bussola che orienta e illumina l’agire pedagogico ed educativo, e che consente di trovare risorse anche dentro le fragilità e di produrre convivenza e inclusione.
Obiettivo del progetto è trovare e valorizzare la bella presenza che si nasconde sia nelle storie scolastiche, familiari e nelle individualità di tanti giovani “scartati”, sia nei territori prevalentemente spiegati attraverso le loro fragilità.

Ora è l’inizio del 2020. Vacis e Tarasco avevano già avuto alcuni incontri e attività di presentazione nei mesi precedenti. Mi coinvolgono insieme ad altri nel coordinamento e nella conduzione dei laboratori. Entriamo nel vivo delle attività contattando i docenti delle scuole coinvolte e le realtà sociali. Strutturiamo calendari, trasferte, contenuti.

Partiamo da qui... Cosa vuol dire bellezza? Cosa vuol dire presenza? Ogni giorno la scuola inizia con l’Appello e una parola: “Presente”. Ma quante volte lo siamo davvero? A scuola, a casa, a lavoro. Come allenarsi? La narrazione dal vivo, il teatro, può aiutarci in questo: allenarsi a essere “presenti al presente” in relazione a se stessi e agli altri. Questo sì che è uno spiraglio di bellezza.

Bene, siamo pronti.

Solo che ora arriva la Pandemia. Chiudono le scuole, i bar, le palestre, le chiese. I luoghi di lavoro. L’Italia si ferma, insieme al mondo. C’è il divieto di uscire di casa. La parola più frequente nei discorsi è una: Coronavirus.

Non ci abbattiamo troppo e iniziamo a immaginare nuove forme laboratoriali a distanza. Il lavoro si fondava appunto sulla presenza eppure noi, in presenza, non potevamo starci.

Così abbiamo lavorato - in questa prima fase - su quello che oggi chiamerebbero “cittadinanza digitale”. Raccogliere storie, bene, possiamo farlo anche a distanza con l’aiuto delle nuove tecnologie: laboratori tramite piattaforme di video-streaming, creazione di contenuti video per i canali social come Instagram e Facebook, raccolta di racconti vocali tramite Whatsapp. Ci siamo trovati così a fare memoria collettiva. E proprio questo, fare memoria, diventava valore pedagogico. Siamo partiti da domande provando a comprendere inizialmente cosa fosse la bellezza ai tempi del Coronavirus. Ci siamo chiesti, ad esempio:

Cosa ti manca di più in questo periodo di isolamento? Cosa hai notato di bello che non avevi mai notato nella vita precedente? Chi stai aiutando? Per chi o per cosa sei preoccupato o preoccupata? Chi ti aiuta o si prende cura di te in questo momento?

Sono domande che generano storie. Ritornando sui materiali del progetto ho trovato un video di Gio, un nostro collaboratore Youtuber. Proprio nel primo periodo aveva lanciato anche lui una chiamata online per la raccolta di storie. Il video s’intitolava “Il Coronavirus è bellissimo”. Eccolo qui:

Per fortuna nei mesi a seguire siamo riusciti a lavorare anche in presenza perché le restrizioni a causa dell’emergenza sanitaria iniziarono ad attenuarsi. Le storie che raccoglievamo all’interno dei laboratori di narrazione partivano da domande che portavano sempre ad altre domande:

Sei bello? Sei bella? Sei presente a scuola? Sei mai stato salvato o salvata?
Hai un sogno? Ti manca qualcosa? Vuoi vivere in Italia?

Quale linguaggio stavamo utilizzando… Potremmo dire che partivamo dal teatro, dal racconto dal vivo, arrivando alla narrazione multimediale: registravamo le risposte con il nostro smartphone. Un dispositivo tecnologico che sempre più era diventato compagno di lavoro: non solo uno strumento di distrazione ma anche uno strumento di narrazione. Ognuno di noi conduceva il laboratorio nelle Classi; proponeva tecniche di racconto, registrava, catalogava, editata e pubblicava micro-storie all’interno di una piattaforma chiamata MICRO (link). Intanto Vacis era lì, a pochi metri da noi, registrando altrettante storie con Indyca. Storie che sarebbero poi finite nel film “La nostra bellezza quotidiana”. E ogni sera, alla fine delle giornate tra laboratori e riprese, condividevamo i nostri incontri.

Ho trovato alcuni brevi estratti video che avevo realizzato con l’iPhone. Sono momenti che raccontano l’ingranaggio dei laboratori che conducevamo. Raccontano, di fatto, una certa idea di teatro. Un teatro fondato su pratiche d’ascolto.

Questo video si chiama “Condurre un colloquio”: mi trovavo in una scuola media in un quartiere periferico di Napoli. Qui allenavamo la Classe a condurre in autonomia l’incontro proponendo le domande e gestendo le registrazioni:

Questi due video invece si chiamano Il discorso del Presidente sulla “bellezza”; il primo a Napoli e il secondo ad Arezzo. Nel primo c’è Francesco che guida le impressioni della Classe analizzando, appunto, un discorso istituzionale di Mattarella. Nel secondo, invece, c’è il Professore stesso della Classe a far emergere le impressioni. Durano circa otto minuti ciascuno, ti avviso già sapendo che i tempi d’attenzione su internet sono sempre più corti :-)

Infine, per chiudere, un video alla scoperta dei Posti più belli della scuola. Qui mi trovavo nel pieno centro di Napoli in un istituto d’arte. Anche questi sono luoghi che parlano di bellezza insieme alle persone che li vivono ogni giorno:

Lo so, questa volta ti ho lasciato un po’ di materiale da visionare. Spero tu abbia il tempo di darci un’occhiata e farmi sapere che ne pensi. Il progetto si è concluso nel 2022 ed è l’esempio di come la bellezza può trovare spiragli anche durante una pandemia. La bellezza, ci siamo detti molte volte durante questo percorso, è come Marozia, una delle città invisibili di Italo Calvino:

Quando meno t’aspetti vedi aprirsi uno spiraglio e apparire una città diversa, che dopo un istante è già sparita. Forse tutto sta a sapere quali parole pronunciare, quali gesti compiere, e in quale ordine e ritmo, oppure basta lo sguardo la risposta il cenno di qualcuno, basta che qualcuno faccia qualcosa per il solo piacere di farla, e perché il suo piacere diventi piacere altrui: in quel momento tutti gli spazi cambiano, le altezze, le distanze, la città si trasfigura, diventa cristallina, trasparente come una libellula. Ma bisogna che tutto capiti come per caso senza dargli troppa importanza, senza la pretesa di star compiendo una operazione decisiva.

/// La fotografia che trovi all’inizio l’ho scattata durante un momento laboratoriale in una scuola media di Napoli

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Alla fine del 2019 presentiamo SilentCity, la community opera prodotta dall’Albero con il sostegno della Fondazione Matera 2019 Capitale Europea della Cultura. Un progetto che ha investito due terzi del suo budget in processi laboratoriali e un terzo in prove artistiche.

Ma cosa vuol dire? Vuol dire che per buona parte del percorso non ci siamo rinchiusi nelle pareti di un teatro a provare lo spettacolo ma abbiamo incontrato persone invadendo scuole, case, quartieri periferici, centri giovanili, conservatori, università, ex chiese e palazzi storici. Abbiamo, di fatto, immaginato il teatro come uno spazio d’incontro dando valore a qualcosa che potremmo chiamare “estetica del processo” (lo racconto qui: Cos’è una Community Opera?).

In quell’occasione avevo condotto i laboratori di drammaturgia con persone di ogni età (circa un centinaio) arrivando alla scrittura di una storia trasformata successivamente in opera musicale da Nigel Osborne, un compositore inglese legato alla community music.

In quei giorni di debutto a Matera, nel 2019, viene a farci visita una funzionaria della Fondazione Alta Mane di Roma. Questa Fondazione sostiene esperienze artistiche a vocazione sociale. E noi ci stavamo occupando proprio di questo. Così esattamente qualche mese più tardi, a inizio 2020, nasce un’idea da proporre alla Fondazione: raccontare il mondo femminile attraverso l’Opera.

Buttiamo giù gli ingredienti:

• laboratori di narrazione tra Milano e Matera

• riscrittura collettiva della Carmen di Bizet

• consolidamento di una metodologia nella co-creazione artistica con le comunità

La Fondazione Alta Mane conferma il proprio interesse. Siamo pronti e ci rintaniamo alcuni giorni a Milano, nella sede dell’Orchestra Allegro Moderato coinvolta nel progetto per la parte musicale e che da tempo si occupa di musica e inclusione sociale.

Tutto è pronto per l’inizio dei laboratori ma l’Italia e il mondo si fermano. Siamo nel 2020 e proprio in quelle settimane viene ufficializzata l’emergenza a causa di un virus: il Covid. ”Cosa facciamo?” Ce lo chiediamo con Vania, Alessandra, Cristina, Carlo, Chiara, Consuelo e gli altri. “Incontriamoci lo stesso”, ogni settimana. Iniziamo a far vivere Carmen.

Nel mio taccuino degli appunti trovo questo:

Tutto è iniziato così.
Nel tempo di un fiammifero.
Era aprile e il mondo di fuori si era fermato.
E noi, lì dentro, dalle nostre case, abbiamo fatto un gesto così semplice.
Abbiamo preso un fiammifero.
Lo abbiamo acceso.
E abbiamo raccontato storie.
Anversa, Matera, Torino, Milano.
Saronno, Piossasco, San Donato Milanese.
Montescaglioso, Potenza, Rionero e Melfi.
Sono solo alcune delle città da cui ci siamo collegate in video.
Ogni settimana, per qualche ora, grazie a internet.
Bastava avere una buona connessione, un computer o un cellulare,
e tutto il resto è venuto da sé.
Eravamo in tante.

Plurale femminile. Perché eravamo in tante, qualche maschio e molte femmine, proprio per il tema del progetto. Ci inventiamo delle forme di partecipazione attiva e strutturiamo il laboratorio online su Zoom.

Prima di arrivare a noi partiamo da tre personaggi dell’Opera: Violetta (La Traviata - Verdi), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi - Bellini) e Carmen (Bizet). Scopriamo alcune scene, giochiamo con la musica cantando in coro, registriamo tutto ciò che ci viene in mente con i nostri smartphone e raccogliamo storie audio e video in cartelle condivise. Il gruppo vota la storia che sentono propria: vince Carmen!

Passano i mesi, organizziamo anche alcuni laboratori dal vivo in tempi più distesi e lontani dalla presenza del Covid. Troviamo i nuclei tematici che vogliamo approfondire: “Cosa vuol dire aprire una gabbia e spiccare il volo?”, “Ho mai fatto giochi da maschiacci?”, “Cosa non dovrebbe mai fare un uomo per conquistare una donna?”. Sono domande che partono dalla storia di Carmen, per ogni domanda abbiamo anche scene e musica dell’Opera come “Habanera”, “Cambio della Guardia (Avec la garde montante)”, “Toreador”...

Carmen conosce un sentimento: l’amore. Probabilmente tutte noi lo conosciamo. Per lei l’amore è un “uccellino che non vuole stare in gabbia”. Un piccolo zingaro che non conosce leggi. Un sentimento che scappa, fugge, si ribella. Nella sua storia, i maschi, vorrebbero tenerla in una gabbia.

Scopriamo anche, in questa fase di ricerca, che tra gli amanti di Carmen c’è uno dei più importanti filosofi europei vissuto al tempo di Bizet: al suo primo ascolto racconta come quest’Opera trasmetteva in lui una “serenità africana” e “una felicità sospesa”.
Carmen è la storia di un amore “cinico, innocente e crudele”. Accende la passione in tutto il nostro gruppo. Non solo in persone nate e cresciute qui in Europa, ma anche ad alcune ragazze afro-discendenti. I loro occhi si illuminano all’ascolto dell’Ouverture e dell’Habanera.

Ora tocca a noi, alle storie che raccontano di noi. Aprire la gabbia e spiccare il volo… Hai mai avuto momento in cui hai scelto per te, senza che qualcuno ti abbia detto come fare o cosa dire? Hai mai avuto piccoli momenti di ribellione, li hai mai avuti? Partiamo da qui.

Aprire la gabbia e spiccare il volo, io seduta in una panchina, al parco, con mia figlia dopo aver fatto una valigia e aver lasciato casa. Aprire la gabbia e spiccare il volo, cambiare università contro la volontà dei miei e di mia sorella. Aprire la gabbia e spiccare il volo, comprarsi un bikini fluo e non aver più paura del proprio corpo, di ciò che potrebbero dire gli altri. Aprire la gabbia e spiccare il volo, lasciare l’Argentina con una sola valigia, un violino e tutto il mio futuro da inventare.

Anche Carmen risponde:

Aprire la gabbia e spiccare il volo. Quando penso a questo, penso a me da piccola. C’erano carovane e piccole carrozze. C’era il fuoco e c’era un gruppo di zingari che mangiavano insieme. E poi di giorno vendevano la frutta e la verdura, li chiamavamo ospiti. Perché non avevano radici. Per me loro avevano spiccato il volo.

Questi sono frammenti delle storie che abbiamo trasformato in spettacolo: un racconto dal vivo tra narrazione e musica. Dopo le prime presentazioni del lavoro tra Milano e Matera abbiamo ripreso il lavoro anche in questi ultimi mesi, nel 2023, con qualche laboratorio di creazione collettiva e il riallestimento dello spettacolo insieme a Matteo Manzitti, un compositore che ha lavorato sulla parte musicale. Proprio qualche settimana fa in un nuovo spazio culturale di Matera: Eco Verticale. Lo abbiamo fatto all’interno di un percorso più ampio che l’Albero sta portando avanti con il sostegno del Ministero della Cultura - Promozione Musica per la coesione e l’inclusione sociale e della Regione Basilicata - Promozione e sviluppo dello spettacolo dal vivo.

Credo di aver scritto abbastanza, ora ti lascio due piccoli video-racconti dell’esperienza. Troverai alcuni momenti dei laboratori e degli spettacoli tra Milano e Matera. Il secondo video è in inglese/italiano perché il lavoro è stato anche selezionato al FEDORA Education Prize 2021, la piattaforma europea che premia progetti d’innovazione legati all’Opera.

Ora è davvero tutto.

/// La fotografia che trovi all’inizio racconta un momento laboratoriale vissuto insieme al Palazzo Lanfranchi di Matera.

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/// Fai una buona pausa natalizia, se puoi! :-)

Dopo aver sviluppato il format Generazione gLocale (lo racconto qui: link) mi convinco che un nuovo modo per coinvolgere gli adolescenti in esperienze teatrali è possibile. Gli ingredienti erano questi: laboratori di narrazione, l’uso di nuove tecnologie come strumenti creativi e la partecipazione attiva degli Attori e del Pubblico durante gli spettacoli dal vivo.

Nel 2019 ricevo una chiamata da ZONA K (Milano). Mi chiedono di immaginare insieme un nuovo progetto invitandomi a curarne la regia e, in senso più ampio, la direzione creativa. Sì, perché in questa tipologia di progetti il lavoro che viene sviluppato non è solamente legato alla creazione di uno spettacolo ma alla cura di un percorso che vede anche il coinvolgimento attivo di una comunità specifica nella co-creazione artistica fino allo spettacolo. In questo caso, come per gLocale, la comunità specifica erano gli adolescenti.

Mi propongono anche il coinvolgimento degli Agrupacion Señor Serrano per la supervisione alla drammaturgia, un gruppo catalano che aveva da poco vinto il Leone d’Argento per l’Innovazione alla Biennale Teatro di Venezia. Io li avevo conosciuti qualche anno prima, Alex e Pau (i Serrano). Mi avevano selezionato alla Biennale Teatro College passando ancora un’estate a Venezia. Durante quella masterclass mi ero allenato a raccontare storie per il teatro utilizzando anche le nuove tecnologie come il “cinema in tempo reale”, l’uso di oggetti in miniatura e modellini in scala, la narrazione per immagini.

Uno spasso.

E da qui siamo partiti immaginando Play Me (Origins Project). Un percorso sostenuto dalla Fondazione Compagnia di San Paolo di Torino e dalla Città di Milano in collaborazione con diverse realtà tra cui Polo del 900 di Torino, FuoriLuogo a La Spezia e CSS Teatro stabile d’innovazione del FVG.

Per lavorare al progetto coinvolgo anche Simone: un video-maker con cui stavo già collaborando alla conduzione dei laboratori con Vacis per il Teatro Stabile di Torino (lo racconto qui: link). E poi insieme a lui decidiamo di coinvolgere anche alcuni programmatori VR. Sì, perché in questo percorso di creazione decidiamo di utilizzare diversi strumenti tecnologici, tra cui la Virtual Reality…

Nei miei appunti di creazione ho trovato questo:

Gli adolescenti, iperconnessi e fragili, terrorizzati e attratti dall’immagine di sé sui social media, esperti di sexting, video-game e binge drinking, possessori di SmartPhone come prolungamento del proprio corpo. Li conosciamo davvero? In questa performance multimediale lo Spettatore si metterà in relazione con loro in una esperienza immersiva. PLAY ME (ORIGINS PROJECT) è il risultato del lavoro sulle storie di ragazzi e ragazze incontrati a Torino, Milano, La Spezia e Udine.

Il risultato è la creazione di uno spettacolo multimediale suddiviso in tre stanze per singoli Spettatori. Quando arrivavi a teatro, prenotando il tuo turno, potevi scegliere se seguire la storia del Protagonista Maschio o Femmina.

Nella prima stanza era presente un tablet dove lo Spettatore poteva chattare con un Adolescente, nella seconda stanza erano presenti gli occhiali di Virtual Reality e un Joystick che - una volta indossati - avrebbero immerso lo Spettatore nella vita del Protagonista scegliendo di scena in scena cosa scoprire della sua vita come in un video-game. Infine, nella terza stanza, un grande tavolo con le schede identikit degli adolescenti coinvolti e una video-proiezione per raccontare i protagonisti.

Terminato il percorso nelle stanze lo Spettatore poteva scoprire il mondo dell’adolescenza oggi in una formula decisamente atipica grazie all’uso della tecnologia.

Stanze d’albergo in affitto ad ore, auto guidate senza patente in strade abbandonate, coreografie al parco da caricare su Tik Tok, foto da scrollare su Instagram, tavole apparecchiate in famiglia, scrivanie in camera con smartphone rubati, fermate degli autobus, aule da cui voler fuggire, bagni della scuola, metro notturne, locali con poca luce e molti superalcolici: questi sono solo alcuni dei luoghi che abbiamo immaginato insieme agli Adolescenti coinvolti e che abbiamo registrato come scene VR per raccontare la nostra storia.

L’asse tematica che ha guidato l’intera esperienza multimediale dal vivo era la scoperta di una “cassaforte”: raccontare il mondo chiuso a chiave dei ragazzi e delle ragazze coinvolte giocando su stereotipi, fatti reali e pregiudizi che gli adulti hanno su di loro.

Ti lascio qui sotto il link di un piccolo racconto video che abbiamo realizzato per il Festival dei Diritti di Milano, un modo ulteriore per capire: TEATRO - Play me: dispositivi tecnologici tra gaming e performance dal vivo

Ah, sì. Non ti ho detto una cosa importante. Questo progetto è nato nel 2019 ed è stato presentato nel 2021. In mezzo abbiamo anche vissuto una pandemia, un’emergenza sanitaria che certamente ricorderai. Sarebbe bello raccontarti come l’ho vissuta e come diversi progetti teatrali si sono trasformati in percorsi digitali. Vediamo, ci penso un po’ e vedo se ha senso raccontarti anche questo.

Tu che dici?

/// La fotografia che trovi all’inizio l’ho scattata in un giorno di sole davanti alla Casa degli Artisti di Milano, spazio legato a ZONA K, proprio a pochi passi dal Piccolo Teatro. Quella che vedi è Caterina e sta indossando gli occhiali VR :-)

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Apro YouTube e scrivo sul motore di ricerca: Italo Calvino. Proprio in questi giorni, il 15 ottobre, è stato il centesimo anniversario dalla nascita. Trovo un video a colori del 1981. C’è lui seduto su una panchinetta blu che risponde alla domanda dell’intervistatore: quali sono le tre chiavi per il nuovo secolo? Chiavi come amuleti per aprire, comprendere, leggere, arrivare agli anni Duemila.

Calvino risponde così: “Imparare delle poesie a memoria, da bambini, da giovani, anche da vecchi, perché fanno compagnia. Lo sviluppo della memoria è molto importante… Fare dei calcoli a mano. Combattere l’astrattezza del linguaggio che ci viene imposto con delle cose molto precise….” e infine “sapere che tutto quello che abbiamo ci può essere tolto da un momento all’altro, che tutto quello che abbiamo può sparire”.

Un’ottima porta d’ingresso per questo nuovo secolo, caro Italo. Io una poesia a memoria da tenermi in tasca l’ho scelta, e quasi quasi alla fine la trascrivo anche qui. Potrebbe essere utile a me e forse a chi sta leggendo.

E chi sta leggendo?

L’ultima volta che ci siamo scritti era giugno, prima dell’estate. Avevo chiuso la newsletter di Precise Storie dopo aver pubblicato ogni settimana un bel pezzo della mia storia personale che intreccia ricordi, desideri e progetti. Quel tempo mi è servito a comprendere il filo conduttore delle esperienze che ho vissuto tra il 2003 e il 2019 ( se vuoi avere un piccolo riepilogo ecco qui: “Avere un sogno per l’estate”).

Ora è finita l’estate, il mese di settembre è passato e ho molte cose da raccontarti. Il filo sarà sempre legato a progetti specifici che ho curato, sono il pretesto per condividere ciò che ha senso per me e, spero, anche per te. Sono quasi arrivato ai giorni nostri: l’ultimo racconto riguarda la nascita di Invasioni Creative tra Udine e Torino nel 2019. E prometto di scriverti ogni mese. Un giovedì al mese. Sarà sempre un giovedì, sempre alle due del pomeriggio.

Spero di ritrovarti e per il momento ecco una poesia di Rilke da imparare a memoria seguendo il consiglio di Calvino :-)

“Bisogna, alle cose,
lasciare la propria quieta, indisturbata evoluzione che viene dal loro interno
e che da niente può essere forzata o accelerata.
Tutto è: portare a compimento la gestazione – e poi dare alla luce …
Maturare come un albero
che non forza i suoi succhi
e tranquillo se ne sta nelle tempeste di primavera, e non teme che non possa arrivare l’estate.
Eccome se arriva!
Ma arriva soltanto per chi è paziente e vive come se davanti avesse l’eternità,
spensierato, tranquillo e aperto …
Bisogna avere pazienza verso le irresolutezze del cuore e cercare di amare le domande stesse come stanze chiuse a chiave e come libri che sono scritti in una lingua che proprio non sappiamo.

Si tratta di vivere ogni cosa.
Quando si vivono le domande,
forse, piano piano, si finisce,
senza accorgersene,
col vivere dentro alle risposte
celate in un giorno che non sappiamo”

/// La fotografia che trovi all’inizio è di Luigi Ghirri che ha raccontato il paesaggio italiano fuori dalle immagini da cartolina; senza trucco e senza inganno.

/// Se ti fa piacere c’è un modo per interagire con queste storie e con me. Puoi cliccare qui sotto scegliendo tra i bottoni: “Like” (per dire che ti è piaciuto questo racconto), “Comment” (per scrivere tu un pensiero o qualcosa che pensi sia collegato a quello che hai letto) , “Share” (per condividere il link a qualche persona vicina a te via mail, via Facebook, Instagram, WhatsApp o Twitter). Fammi sapere se interagirai :-)

/// Se hai anche tu qualche storia da raccontarmi ecco qui: precisestorie@andreaciommiento.it

Questo è l’ultimo prima della pausa estiva. Spero di poter condividere ancora molto con te. Oggi provo a fare il punto su queste storie e ti chiedo un piccolo aiuto. La prima cosa che vorrei chiederti è questa: com’è andata? Lo so, può sembrare strano ma è da un po’ di mesi che ci scriviamo e mi piacerebbe chiederti cosa ti è rimasto di tutto questo.

Quella volta in cui hai aperto questa newsletter e ti trovavi in un posto o in una situazione che ricordi come fosse ora… Un’immagine che ti è rimasta impressa leggendo questi racconti oppure un momento che ho raccontato e che ti ha colpito particolarmente…

Sarebbe prezioso avere da te questo aiuto; per facilitarti lascerò qui sotto i racconti di questo periodo potrai rileggerli cliccando al link (o leggerli, se alcuni li hai persi). Come ti scrivevo la scorsa settimana questo sarà un periodo dove rimettere insieme le idee e gli appunti, imbastire l’inizio del nuovo anno e trovare il modo migliore per condividere ciò che faccio provando a comprendere cosa può interessare anche a te che leggi.

Va bene, oggi la faccio breve, e ti lascio ancora con una domanda che parte da una poesia di Alda Merini: hai un sogno per ogni estate? Non importa se questo è un sogno piccolo o grande. Non importa se lo ritieni inutile o effimero. Non importa se era un sogno per le estati della tua infanzia o se è un sogno estivo di questi ultimi tempi. Se ti va raccontamelo, in risposta a questa mail o a precisestorie@andreaciommiento.it.

Ora è davvero tutto.
E buoni sogni d’estate…

A sedici anni con Brecht
C’è un rischio: quando penso al teatro penso alle luci di un palco, ai costumi, alle scenografie, agli attori che urlacciano. Ma le cose che scopro ora non hanno a che fare con questo... (link)
Anno 2003

Un motoscafo a Venezia
Quando ho dovuto scegliere la città dove studiare - dopo le scuole superiori - ho scelto qualcosa di vicino. Il treno che unisce Venezia al Friuli mi fa tornare velocemente in famiglia... (link)
Anno 2006

Fare le cose con gusto
Qui a Buenos Aires il teatro sembra l’unica maniera per non rimanere soli nelle proprie case. E in Italia, oggi? Cioè, ieri. In quegli anni Duemila. Era fatto della stessa sostanza di questi sogni? (link)
Anno 2009

Al bar San Callisto
A Roma non bastava immaginare un settore, quello teatrale. Serviva pensare in dettaglio seguendo il consiglio di Cechov, un altro maestro del Novecento: "guarda da vicino"... (link)
Anno 2010

Una cittadella del teatro
Qui ad Alessandria ci sono materie atipiche. Tutte le mattine ci alleniamo con un po’ di training fisico e vocale, questo significa che risvegliamo i muscoli e il corpo per attivare la mente... (link)
Anno 2011

Terrazza vista Mole
Scoprire implica un’azione: ricercare. E insomma, a furia di ricercare, un po’ di cose anche io le avevo scoperte. Mi sentivo un po’ come quelli del “teatro di ricerca”. Ricordo che a Torino c’era... (link)
Anno 2011

Essere presenti al presente
Abbiamo bisogno di un punto di vista fisso che di volta in volta ci porti ad andare avanti. Io, un punto di vista, volevo costruirmelo; e un buon modo per farlo era “concretizzare un’idea”... (link)
Anno 2012

Prospettiva comune
Con Lucia e Marco parliamo di desideri. Scopriamo di averne uno comune: quello di immaginare una “casa artistica” a Torino. In parole più semplici: trovare uno spazio in città da gestire insieme... (link)
Anno 2013

Hai qualcosa da raccontare?
Enoch dice, vorrei costruire una storia con te. Come la mettiamo? Io lo guardo e dico, sì, va bene. Hai qualcosa da raccontare? Non lo so, quello che so è che vorrei scriverla con te... (link)
Anno 2013

Occupy Cavallerizza
Fare piazza vuol dire in qualche modo fare città. Immaginare nuove strade possibili di convivenza, immaginare quasi tutto. Quasi, e non tutto, sennò sarebbe utopia. Così in Cavallerizza a Torino... (link)
Anno 2014

Il Sahara non è lontano da noi
Muniti di spray anti-zanzare e molte altre cose in valigia prendiamo un volo e facciamo una prima tappa a Dakar per poi arrivare a Ziguinchor. Qui in Senegal… (link)
Anno 2015

Tutta la città è un palcoscenico
Il teatro può essere anche questo, racconto di città e scoperta delle sue comunità locali. Ma com’è possibile tenerle vicino? In che modo dar loro spazio? A Torino, nel quartiere Campidoglio … (link)
Anno 2015

Comprendere chi ho davanti
Nel Master di Teatro Sociale a Roma le docenze potevano essere pratiche e non solo teoriche. Nel 2015 le mie lezioni si chiamavano “Drammaturgia sociale”. Prometto di spiegarti bene cosa vuol dire… (link)
Anno 2015

Le cose fragili
A volte con le storie va così, ti affezioni e le porti sempre con te. Nel 2016, a Torino, volevo dar seguito al format Afropolitan LAB dopo l'esperienza in Senegal... (link)
Anno 2016

Stare tutti in un punto
Per tirarci un po' su abbiamo bisogno di Italo Calvino e di stare "tutti in un punto". Per questo nel 2016 conduco un laboratorio chiamato "Scrivere la città" a Udine e scopro che... (link)

Afferrare tutta questa confusione
Nel 2017 le migrazioni in Europa accendevano conflitti tra le persone. A Torino, con il mio collettivo artistico, immaginiamo un progetto chiamato "Muri" tra incontri, laboratori ed eventi ... (link)

Cosa vogliamo diventare?
Questa settimana avrei voluto raccontare un altro progetto a cui tengo molto. Solo che poi mi sono trovato a scrivere proprio in questi giorni, quelli del Venticinque Aprile e del Primo Maggio... (link)

Che cos'hai da perdere?
Nel 2017 ricevo una telefonata da ZONA K. Valentina mi racconta di un nuovo progetto teatrale - Generazione gLocale - sostenuto dal Comune di Milano e dal Ministero della Cultura. Poi mi chiede... (link)

Un posto pulito e illuminato bene
Nel 2017 trovo un messaggio di Gabriele Vacis su WhatsApp: stava iniziando un nuovo progetto per il Teatro Stabile di Torino. Un percorso di laboratori che portavano il teatro fuori dal teatro... (link)

Di cosa parla una Community Opera?
"Silent City" è il nome di un progetto legato all'opera lirica e al lavoro di comunità. Così Vania e Alessandra, nel 2018, mi chiedono se per Matera Capitale Europea della Cultura 2019 avrei potuto... (link)

Piccola fabbrica di narrazione
Nel 2019 presento con David un progetto chiamato "Invasioni Creative" al Ministero della Cultura. Quello che stavamo immaginando erano azioni creative per le periferie fatte di ... (link)

/// L’immagine che vedi all’inizio si chiama “Sorrento” ed è stata fatta da Martin Parr. Qualche tempo fa, al Centro per la Fotografia di Torino, ho visto anche una sua mostra chiamata “We Sports” e ho scoperto che anche i fotografi possono occuparsi delle persone. La mostra era il racconto visivo del Pubblico che partecipa agli eventi sportivi. Lo sguardo, quindi, era sul Pubblico e non sulle star dello sport.

/// Ultima convocazione :-) Ho ricevuto risposte da diversi di voi. Ti rinnovo l’invito perché mi piacerebbe costruire qualcosa insieme: se vorrai mi piacerebbe inviarti delle domande scritte e leggere io - grazie alle risposte - alcune tue storie, anche piccolissime. Potrebbe essere una piccola parentesi per qualche racconto collettivo di Precise storie. Basterà fare “rispondi” a questa mail (se stai leggendo questa storia dal tuo indirizzo mail) scrivendo “Va bene, ci sto!” e la tua risposta mi arriverà direttamente. Oppure se ti è più comodo, quando vorrai, basterà scrivermi a questo indirizzo: precisestorie@andreaciommiento.it.

/// Lo sai, se ti fa piacere c’è un modo per interagire con queste storie. Puoi cliccare qui sotto scegliendo tra i bottoni: “Like” (per dire che ti è piaciuto questo racconto), “Comment” (per scrivere tu un pensiero o qualcosa che pensi sia collegato a quello che hai letto) , “Share” (per condividere il link a qualche persona vicina a te via mail, via Facebook, Instagram, WhatsApp o Twitter). Fammi sapere se interagirai :-)

Negli anni successivi all’Università ero tornato in Friuli in diverse occasioni, c’era la casa di famiglia e insieme alla casa anche un posto disponibile ad accogliere alcuni progetti che avevo in mente. Ero tornato, quindi, anche per portare un po’ delle cose che stavo sviluppando in giro; come EduScé LAB, Scrivere la città o per esempio Afropolitan LAB (su Precise storie racconto le tappe in Senegal e a Torino). Quest’ultimo progetto lo avevo proposto anche a Udine nel 2017 grazie all’invito di Time for Africa Onlus. Accade questo: nel laboratorio partecipano diversi operatori culturali e sociali (assistenti sociali, neuropsichiatri, educatori ed educatrici, mediatori afrodiscendenti) che lavorano con le comunità migranti. In quel progetto l’obiettivo era quello di trasmettere strumenti pratici per la conduzione di gruppi e comprendere meglio cosa fosse la mediazione artistica (cioè il lavoro di comunità tramite i linguaggi creativi).

Ogni tanto viene anche David a curiosare, a farsi un’idea di cosa è questo progetto. Curiosare è molto utile: prendersi del tempo per stare un po’ lì a capire. Questa è una cosa molta concreta perché può far nascere scenari futuri possibili. David lo conoscevo da tempo. Si occupava di progetti editoriali e multimediali. Era nato e cresciuto in Friuli, come me. E poi avevamo condiviso gli anni dell’Università a Venezia, non solo a lezione ma anche in casa insieme ad altri coinquilini. Avevamo gli stessi paesaggi comuni fatti di lezioni e laboratori tra teatro, cinema e musica. E anche di qualche festa in Campo Santa Margherita.

E così - alla fine del percorso di AfroLAB in Friuli - anche David si unisce all’organizzazione di un piccolo evento dal vivo da portare in un quartiere periferico chiamato il “piccolo Bronx” di Udine (via Riccardo di Giusto) dove erano presenti diverse comunità afrodiscendenti. Questo era un pretesto per chiudere il laboratorio partendo dalle idee del gruppo e applicandole immediatamente in un contesto periferico della città. Fare insieme, questo era il compito.

Così nasce Invasioni Creative e fin dall’inizio scopriamo alcune cose. Per esempio che una delle sfide era quella di allenarsi a far “convivere le differenze”. In quel quartiere non era presente il degrado delle grandi periferie come Brancaccio di Palermo o Corviale di Roma (come si raccontava) ma l’isolamento sociale (o in altri termini, la solitudine). Grazie ai laboratori nelle scuole avevamo scoperto dalle “maestre” che insieme alla didattica serviva un po’ di scoperta della società. E che alcuni dei bambini e ragazzini di quartiere non erano mai stati nel centro città nonostante i pochi chilometri di distanza. Qui la scuola insieme alla biblioteca, alla parrocchia e al centro giovanile erano le uniche “antenne sociali” rimaste. E attorno solo grandi palazzi, condomini popolari e sconfinati spazi verdi. Un lungo binario dei treni divideva questa parte di città dal resto, un quartiere che faceva comunicare il grigio del cemento al verde dei campi. L’isolamento, quindi, era sia sociale che urbanistico.

Così diamo seguito a questa esperienza dopo le prime azioni. E chiediamo l’aiuto a due altri amici - Giulia e Alberto - che venivano da un percorso formativo legato all’architettura e all’urbanistica (tra IUAV di Venezia e Politecnico di Torino). E insieme a loro chiediamo aiuto anche ad alcune educatrici che usavano lo strumento artistico - Francesca e Claudia. E ad altre persone in gamba, come Benedetta (per l’organizzazione artistica) insieme a Mery e Raffaella (per l’animazione sociale e la formazione laboratoriale).

Partecipiamo a diversi bandi del Comune e della Regione e inviamo la nostra idea di progetto - Invasioni Creative - anche al Ministero della Cultura in una particolare sezione chiamata “Creative Living Lab” e dedicata proprio alle “azioni creative per le periferie urbane”. Il progetto viene selezionato nel 2019 e così abbiamo un po’ di respiro per fare le cose con calma.

Facciamo così, da un parte proponiamo alcuni nostri laboratori di narrazione ed eventi dal vivo per le scuole e le comunità locali. Lavoriamo sulle storie attraverso esercizi creativi, sono storie legate a diverse tematiche dal dialogo interculturale all’ambiente fino alla convivenza nelle città.

E poi invitiamo ospiti che possano aiutarci a “osservare bene” le cose e farci crescere come professionisti. Per esempio chiediamo a Edoardo Erba, un autore teatrale, di entrare con noi nei condomini popolari, raccogliere storie in audio e immaginare insieme a un gruppo di partecipanti alcune drammaturgie da portare in scena. Ci facciamo spiegare bene da Giovanni La Varra, un architetto che insieme a Tito Boeri ha costruito il Bosco Verticale di Milano, come attraversare gli spazi di una città e raccontarli. Chiediamo anche a Michele Cavallo, uno psicanalista lacaniano già direttore del Master in Teatro Sociale dell’Università Sapienza di Roma, di condurre un laboratorio per operatori sociali chiamato “La paura di essere fuori: la paura dell’altro, delle periferie e dell’esclusione” e infine arrivano anche Alina Marazzi, una documentarista, e Alberto Fasulo, un altro autore e produttore di cinema, allenandosi a raccontare in video. Insieme a loro coinvolgiamo nell’organizzazione anche diverse realtà sociali e culturali, come la Coop. Itaca, Hattiva LAB, il CSS Teatro stabile d’innovazione del FVG, Damatrà onlus, Invisible Cities Festival, Quarantasettezeroquattro …

Partire da sé, per raccontare la realtà che ci circonda.
Aprire il processo di creazione in tutte le sue fasi, dai laboratori agli eventi.

Dopo quel primo periodo abbiamo allargato i nostri contesti d’intervento e ci siamo accorti di avere qualche buona idea. E dal Friuli abbiamo iniziato anche ad ampliare lo sguardo, e portare un po’ di Invasioni Creative anche a Torino, la città dove abito ora, facendo nascere un’associazione di promozione sociale che a noi piace chiamare anche “piccola fabbrica di narrazione”.

Va bene, sto arrivando alla fine. Posso dirti che di questo percorso continuerò a parlartene perché è un “progetto di progetti” e un contenitore di molte esperienze che partono sempre dai laboratori di narrazione e poi si trasformano in eventi di comunità.

Ora vorrei dirti ancora una cosa… Questo è l’ultimo racconto della stagione. La prossima settimana termina l’anno scolastico e, in qualche modo, si chiude un ciclo anche per Precise Storie. L’estate servirà a raccogliere le impressioni di chi ha letto, a condividere un po’ di domande con chi sarà interessato a inviarmi qualche sua risposta. Sarà un tempo buono per imbastire i nuovi racconti che ti invierò con l’inizio del prossimo anno.

Prometto di non abbandonarti, ho molte altre cose che vorrei condividere con te. Per questo la prossima settimana ti manderò ancora un ultimo messaggio come saluto prima di mettere in pausa estiva questa newsletter.

Ora è davvero tutto, ti lascio con qualche verso di Gianni Rodari. All’inizio anche lui, con le sue storie, ci ha aiutato a indirizzare il nostro fare creativo:

È vietato arrabbiarsi.
I trasgressori si presentino domani all’accalappiacani.
È permesso giocare nelle aiuole, cogliere i fiori, sdraiarsi al sole, arrampicarsi sui pini.
(I vigili sono pregati di aiutare i più piccini)

Attenzione, attenzione: ogni mattino alle Nove
si farà la distribuzione delle barzellette nuove.
Si raccomanda la puntualità.
In questa città è proibito andare a letto senza cena.
Divieto di passaggio a macchine e persone
quando i ragazzi giocano al pallone.

 Avviso ai signori seri: nei giorni di festa siete pregati di camminare sulle mani e sulla testa.

 Se sapete fumare la pipa sapete raccontare una favola.
Nonni: iscrivetevi.
Al corso speciale per favolieri.
Comincerà ieri.

Se vi è rimasta una bugia da dire ditela oggi, perché da domani è vietato mentire.
Su questo pianeta è severamente proibito fare la guerra
per mare per terra o sotterra.
I trasgressori verranno presi per le orecchie.
E gettati in cielo.

/// L’immagine che vedi all’inizio è stato uno dei nostri eventi di comunità nel 2019. Avevamo portato le mongolfiere nel “piccolo Bronx” di Udine e tutti i ragazzini del quartiere avevano le bandiere di Invasioni Creative. Erano i Protagonisti di questa azione collettiva. Eravamo in cinquecento, piccoli e grandi, sognatori e realisti.

/// Ho ricevuto risposte da diversi di voi. Ti rinnovo l’invito perché mi piacerebbe costruire qualcosa insieme: se vorrai in una delle prossime volte mi piacerebbe inviarti delle domande scritte e leggere io - grazie alle risposte - alcune tue storie, anche piccolissime. Potrebbe essere una piccola parentesi per qualche racconto collettivo di Precise storie. Basterà fare “rispondi” a questa mail (se stai leggendo questa storia dal tuo indirizzo mail) scrivendo “Va bene, ci sto!” e la tua risposta mi arriverà direttamente. Oppure se ti è più comodo, quando vorrai, basterà scrivermi a questo indirizzo: precisestorie@andreaciommiento.it.

/// Lo sai, se ti fa piacere c’è un modo per interagire con queste storie. Puoi cliccare qui sotto scegliendo tra i bottoni: “Like” (per dire che ti è piaciuto questo racconto), “Comment” (per scrivere tu un pensiero o qualcosa che pensi sia collegato a quello che hai letto) , “Share” (per condividere il link a qualche persona vicina a te via mail, via Facebook, Instagram, WhatsApp o Twitter). Fammi sapere se interagirai :-)